NERVOSA – Slave Machine

Die brasilianisch-internationale Band NERVOSA scheint ihre Energie mit ihrem neuen Album „Slave Machine“ wiederentdeckt zu haben. Die Inspiration ist zurück, und ihre Attitüde ist positiver mit klarer musikalischer Richtung. Als Ikonen im Extreme Metal sind sie eine der ersten und aggressivsten femininen Bands, die Thrash und diverse Death Metal Einflüsse vermischen. Nach einer Serie weniger überzeugender Alben sind sie mit größerem Selbstvertrauen und Fokus zurückgekehrt. Nachdem sie nach Bestätigung in der Szene gesucht haben, haben sie erfolgreich ihre Position rebestätigt.

Beeindruckendes Solo bringt Old-School-Stimmung

Ritualistisch, tribale Stimmung und Rhythmus eröffnen den ersten Song „Impending Doom„, doch bald übernehmen aggressive Riffs und dynamischer Sound die Kontrolle über den Song – verzweifelte Schreie und voller Sound, einige sehr Thrash-durchzogene Riffs, ein guter Rhythmus. Der Song kombiniert Elemente von Death Metal, die dominant werden – die zwei Genres werden permanent im Song kombiniert. Ein beeindruckendes Solo, sehr technisch, bringt eine Old-School-Stimmung in den Song. Nicht wirklich melodisch, dennoch ein guter Start ins Album.

NERVOSA sind eine der bekanntesten rein femininen Bands im Extreme Metal, 2010 in São Paulo von Gitarristin und später Vocalistin Priscila „Prika“ Dos Santos Amaral gegründet. Die nächsten Jahre durchliefen viele Transformationen und Personalwechsel – viele Musikerinnen kamen und gingen in der Band, die meisten von ihnen haben immer noch Dinge zu sagen in Metal-Musik. Alles, was mit der Band zu tun hat, bekam neue Energie, als Gitarristin Helena Kotina 2022 beitrat und die Band mit erneuerter Energie und Kreativität durchzog. Auch zuletzt eine internationale Band, wurde das Lineup komplettiert mit zwei Bassistinnen Elina „Hel Pyre“ Papadogianni und Emmelie Herwegh, und Aufnahme-Sessions für das Album markierten die Rückkehr der Schlagzeugerin Mihaela Naydenova nach zwei Jahren Pause – ein stabiles und sehr technisches Lineup.

Der Titelsong „Slave Machine“ bringt besseren Rhythmus und bessere Attitüde, koordinierter und mit klarerem kompositorischem Ansatz. Wirklich gute Riffs, die durch den ganzen Song laufen, dynamischer Sound und ein sehr wichtiger Lead-Gitarren-Beitrag. Chor-Gesang, ein weiteres melodisches Solo, ein wirklich guter Song, der auf der Thrash Metal Seite der Band bleibt – energetisch und mit guter Dosis Melodie. Ein gut komponierter Track zeigt eine Band, die in ihrem Ansatz nicht zögerte – ein klares Highlight.

Moderne Elemente mit Old-School-Gefühl

Die Produktion ist gut, klar und dynamisch. Schöne fließende Basslinien und konstante Riffs sind präsent, die unvergesslichsten Momente kommen von der Lead-Gitarre. Sie ist melodisch oder aggressiv, treibt den Song aber immer vorwärts. Die Produktion integriert moderne Elemente, während sie ein Old-School-Gefühl durch das Album bewahrt. Ausbalanciert und direkt glänzt die Produktion wirklich auf „Slave Machine„, bereichert den Sound und präsentiert einen finalen sehr guten Sound auf dem Album.

Der gute Ansatz setzt sich weiter im Album fort – „Ghost Notes„, Bass-Gitarre kommt, um die Dynamik zu unterstreichen, ein melancholischer Akzent kann gehört werden. Ein Song, der am Rand von Melodic Death Metal kommt, mit genug Kraft geborgt von der Thrash-Seite der Band. Unvergessliche Riffs, ein guter Refrain, insgesamt ein guter Song.

„Beast Of Burden“ oder „You Are Not A Hero“ hallten mehr mit älteren Werken der Band nach – nicht so klare musikalische Richtung oder Songwriting, kombinieren Elemente von Death und Thrash, meist auf eklektische Weise. Es gibt gute Rhythmen und sicher gut verarbeitete Solos auf den Songs, die immer noch zwischen melodisch und aggressiv sind und die Dinge interessant halten.

Uninspirierte Chorusse schwächen Mittelteil

Eine schöne melodische Linie kommt in „Hate„, ein weiterer Song klar verankert in Melodic Death Metal. Die Verse bleiben musikalisch interessanter als der Refrain, dennoch ist es ein eingängiger Song. Ziemlich chaotisch in der Gesamtrichtung – fühlt sich an, als wären verschiedene Passagen nicht wirklich gut zusammengeschweißt. Ein bisschen frustrierend, wie sie eine gute Melodie und starke Riffs verneinen, um mit einem uninteressanten Chorus zu kommen. „The New Empire“ hat wieder sehr gutes Riffing, die Tendenz, langsamer und weniger melodisch im Refrain zu werden, verliert ein bisschen von der Direktheit und guten Rhythmen, die man in den Versen hören kann.

Wieder ist es die Lead-Gitarre, die eine bessere Richtung in „30 Seconds“ bringt, nicht mal das gute Solo kann die Wahrnehmung eines Füllsongs ändern. Ein gutes Riff reicht auch nicht für „Crawling For Your Pride„, um ein unvergesslicher Song zu sein – der Richtungswechsel für den Chorus kommt als einer, der den Rhythmus oder das Melodische im Song verneint. Und „Learn Or Repeat“ fühlt sich an wie eine Fortsetzung des vorherigen Songs mit simpler und wieder nicht so eingängiger melodischer Linie.

Nach der Sequenz meist uninspirierter Songs kommt „The Call“ mit klarem Riff und wieder viel mehr in Thrash Metal Richtung – offensichtlich das Genre, wo sich die Band komfortabler fühlt. Ein energetischer und rasender Song, die gute Energie im Band-Sound ist zurück. Und der finale Song „Speak In Fire“ kommt mit heruntergestimmten Gitarren, ein Song, der eine experimentellere Seite der Band zeigt – nicht notwendigerweise ein Ende auf einem Hoch, dennoch ein interessanter Song.

Helena Kotinas Beitrag als große Verbesserung

NERVOSAs altes Problem mit nicht so klaren Kompositionen ist immer noch hier, weniger präsent als auf den älteren Werken der Band, macht „Slave Machine“ zu einem der besten Alben der Band – auch wenn sie einige Songs, die nicht wirklich inspiriert sind, im mittleren Teil des Albums platzierten. Nichts Ungewöhnliches hier, viele größere Bands machen das so. Immer noch unfähig, unvergessliche Chorusse für den größten Teil des Albums zu schaffen, eine große Verbesserung im Vergleich zu den letzten Alben. Und ein Album, das vier oder mehr Songs bringt, die leicht als einige der besten in der Band-Diskografie betrachtet werden können.

Helena Kotinas Beitrag zum späten NERVOSA-Sound ist eine große Verbesserung auf dem letzteren Sound der Band – sie bringt viele unvergessliche Solos und auch viele interessante melodische Linien in die Songs. Auch die Rhythmussektion fühlt sich sehr dynamisch an, und die Songs, auch wenn nicht immer inspiriert, sind voll von Energie und lebendig. Alle Fans der Band werden viele interessante Passagen auf dem Album finden.

Fazit: NERVOSA liefern mit „Slave Machine“ eines ihrer besten Alben – Thrash-Energie zurück, deutliche Verbesserung gegenüber Vorgängern.

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