Mit Pradavni erschaffen OSKRNAVITELJ ein intensives, raues und zugleich atmosphärisch aufgeladenes Black-Metal-Werk, das tief in persönlichen wie spirituellen Themen wurzelt. Die Band um Frontfrau Ivana „Vrika“ Savić schlägt eine Brücke zwischen uralten Mythen, innerer Katharsis und kompromissloser musikalischer Ausdruckskraft – fest verankert im serbischen Untergrund, doch offen für neue Wege.
Die serbische Black-Metal-Szene ist außerhalb eures Landes nach wie vor eher im Underground verankert. Wie würdest du sie heute beschreiben – und fühlst du dich als Teil einer größeren Gemeinschaft?
Ivana „Vrika“ Savić: Hallo Metalunderground! Es ist mir eine Freude, eure durchdachten Fragen zu beantworten!
Ja, ich denke, es gibt hier einige sehr gute und qualitativ hochwertige Bands, aber um über die Grenzen unseres Landes und der Underground-Szene hinauszuwachsen, braucht es Willenskraft, Professionalität und einen Plan. Im Vergleich zu früher gibt es heute ein paar Bands, denen es gelungen ist, diese Grenzen zu überschreiten und die weltweite Bühne zu betreten.
Ich habe mich immer als Teil einer größeren Gemeinschaft gefühlt und kannte meinen Weg von Anfang an. Ich glaube, nichts ist unmöglich, wenn man weiß, wie man es angeht. Natürlich gibt es immer verschiedene Hindernisse, aber es ist wichtig, diesen Weg und diese Vision weiter zu verfolgen – und nie aufzugeben.
Serbien hat turbulente Zeiten durchlebt, und das Leben in Osteuropa kann herausfordernd sein. Haben euer soziales oder politisches Umfeld eure Musik oder Texte in irgendeiner Weise geprägt?
Ja, definitiv. Serbien hat diverse Sanktionen erlebt, die den Fortschritt in vielen Bereichen verlangsamt haben – auch in der Musik. Zum Glück liegt das mittlerweile hinter uns, und die Dinge regenerieren sich langsam.
Während der Pandemie, als wir eingeschlossen waren und uns nicht frei bewegen konnten, habe ich beschlossen, diese Zeit zu nutzen, um OSKRNAVITELJ zu gründen. Wenn ich schon eingesperrt war, konnte ich wenigstens Songtexte schreiben.
Die Texte, die in dieser Zeit entstanden sind, handeln größtenteils von unseren Vorfahren, aber auch die damalige Situation selbst hat mich inspiriert – zu schreiben über menschliches Elend und geistigen Verfall. Diese Unfreiheit, sich nicht mehr frei bewegen zu können, hat in mir einen inneren Kampf und eine Wut ausgelöst, die ich in etwas Sinnvolles gelenkt habe: in Musik und Texte.
Eure Besetzung hat sich seit den Anfängen mehrfach verändert. Sucht ihr aktuell nach festen Mitgliedern oder bevorzugt ihr Studio-/Live-Kollaborationen?
Ja, die Besetzung hat sich verändert, aber das musste so kommen – und ich glaube, es war auch das Beste so. Die Band war von Anfang an auf eine stabile, langfristige Besetzung ausgerichtet. Es war anfangs sehr schwer, Mitglieder zu finden, die engagiert, zuverlässig und ausdauernd waren. Diejenigen, die geblieben sind, haben sich wirklich in dieser Vision wiedergefunden – wir waren Gleichgesinnte, verbunden durch dasselbe Ziel.
Natürlich ist das Leben unberechenbar, und einige mussten die Band aus persönlichen Gründen verlassen. Aber jeder Einzelne hat seine Spuren hinterlassen und zur Identität der Band beigetragen. Heute haben wir eine stabile Besetzung, und zwei neue Mitglieder sind kürzlich dazugekommen – dazu werden wir bald mehr bekanntgeben.
Das Wichtigste ist: Die Band steht fest. Es geht immer weiter – wir werden immer Lösungen und Alternativen finden, wenn nötig, aber die Band ist verankert und voll fokussiert auf Auftritte und Weiterentwicklung.
Euer Album Pradavni wurde zunächst in Eigenregie veröffentlicht und dann über ein Label neu aufgelegt. Wie kam es zu diesem Relaunch, und was hat sich musikalisch oder visuell verändert?
Ja! Nach der Eigenveröffentlichung habe ich erkannt, wie wichtig es ist, ein Label zu finden, das die Band unterstützen und zusätzlichen Rückhalt geben kann. Ich hatte das Glück, auf Fetzner Death Records zu stoßen – irgendetwas hat mich instinktiv dazu gebracht, sie zu kontaktieren, und es stellte sich als genau die richtige Entscheidung heraus. Sie haben sich als sehr professionell und positiv erwiesen – genau das, was wir gebraucht haben.
Seit das Album über ihr Label neu aufgelegt wurde, gab es mehr Promotion, Auftritte und Einladungen – das hat uns noch mehr Kraft, Motivation und eine klarere Vision für die Zukunft gegeben. Wir haben angefangen, sowohl unsere Musik als auch das Image der Band auf ein höheres Niveau zu heben, mit einem ernsteren und professionelleren Ansatz.
Wir arbeiten bereits an neuen Songs – der kreative Prozess geht weiter. Das ist erst der Anfang einer größeren Reise.
Rückblickend auf Pradavni als Ganzes: Gibt es etwas, das du heute ändern würdest – musikalisch, textlich oder technisch?
Ich denke nicht, dass ich etwas ändern würde. Das Album ist einfach so geworden, wie wir es wollten – wir haben ganz bewusst darauf verzichtet, es zu glatt oder perfekt klingen zu lassen, denn das ist nicht der Stil und nicht die Energie von echtem Old School Black Metal.
Natürlich kann man immer noch etwas verbessern, aber ich finde, das Ergebnis ist stimmig. Wenn ich es mit den neuen Songs vergleiche, an denen wir gerade arbeiten, sehe ich Unterschiede – sie weichen nicht von unserem Stil ab, aber sie sind ein Stück weiterentwickelt.
Unser erstes Album ist aus dem Herzen und aus purer Emotion entstanden; es war uns egal, ob es allen gefallen würde – wichtig war, dass wir damit zufrieden waren. Aber jetzt sehe ich, dass es gut ankommt und dass die Leute, unsere Fans, es wirklich genießen.
Viele Künstler spüren den Druck, ein starkes Debüt würdig fortzusetzen. Gibt es schon Pläne für ein zweites Album – und wie geht ihr diesen nächsten Schritt an?
Das stimmt – da ist immer ein bisschen Nervosität und die Sorge, ob das nächste Album den Erwartungen gerecht wird. Wir arbeiten derzeit an neuen Songs und sind voll im Prozess.
Diesmal werden die Stücke insgesamt energiegeladener und schneller sein – nicht alle, aber es geht in diese Richtung. Unser Stil bleibt dabei klar dem Old School Black Metal verpflichtet.
Jeder Song, jedes einzelne Element darin, muss eine starke Botschaft, Energie und Emotion transportieren.
Aufwachsen in Osteuropa bedeutet oft eingeschränkten Zugang zu Equipment, Proberäumen oder Unterstützung. Was waren die größten Herausforderungen bei der Gründung von OSKRNAVITELJ – und wie habt ihr sie überwunden?
Noch vor ein paar Jahren war es deutlich schwieriger, an gutes Equipment, Proberäume oder überhaupt an Unterstützung zu kommen. Die Metalszene hier hat nie die Anerkennung bekommen, die sie verdient hätte – ganz im Gegensatz zur kommerziellen Musik wie Turbo-Folk, die alle Ressourcen und Aufmerksamkeit erhalten hat.
Gerade dieses Ungleichgewicht hat ein Gefühl des Widerstands entfacht. Es war immer ein Kampf, Metal am Leben zu erhalten – viele Veranstaltungsorte waren für das reserviert, was wir musikalisch als wertlos empfanden, während Metal in den Schatten gedrängt wurde.
Zum Glück liegen diese Zeiten hinter uns. Die Bands, die wirklich wussten, was sie wollten, und eine klare Vision hatten, haben sich nicht unterkriegen lassen. Trotz aller Hindernisse haben sie weitergemacht und weitergeschaffen – und heute arbeiten sie unter deutlich besseren Bedingungen und mit größerer Unterstützung.
Ich habe OSKRNAVITELJ direkt zu Beginn der COVID-Pandemie gegründet. Es war eine Zeit, in der alles stillstand, unser Alltag aus den Fugen geraten war und Proben fast unmöglich waren. Aber statt diese Zeit zu verschwenden, habe ich sie produktiv genutzt: Ich schrieb Texte in meinem Zimmer und war gleichzeitig aktiv am Komponieren beteiligt, zusammen mit dem Rest der Band.
Als die Einschränkungen aufgehoben wurden, hatten wir bereits ein vollständiges Set an Songs – es ging nur noch darum, sie zu proben und zu perfektionieren.
Es war eine schwierige und unsichere Zeit für die ganze Welt – aber wir sind daraus gestärkt hervorgegangen, mit fertigen Songs und einer klaren Richtung. Während alles andere stillstand, haben wir hart gearbeitet und das Fundament gelegt für das, was OSKRNAVITELJ heute ist.
In einer konservativen Gesellschaft wird Black Metal oft als provokant oder sogar bedrohlich wahrgenommen. Bist du auf Vorurteile oder Missverständnisse gestoßen – und wie gehst du damit um?
Ja, ich bin auf Vorurteile gestoßen – vor allem bei Menschen, die dieses Musikgenre nicht verstehen. Aber wenn ich erkläre, dass es nicht um die Verherrlichung des Satanismus geht, sondern darum, unsere Ahnen und unser spirituelles Erbe zu ehren, beginnen viele zu begreifen, worum es wirklich geht.
Natürlich gibt es auch jene, die niemals verstehen wollen – und solchen Meinungen messe ich keine große Bedeutung bei.
Wenn wir uns nach den Erwartungen anderer gerichtet hätten, wären wir niemals zu dem geworden, was wir heute sind.
Black Metal ist Kunst. Ja, sie ist dunkel – aber Dunkelheit bedeutet nicht zwangsläufig Böses. Im Gegenteil: In der Dunkelheit kann etwas Heiliges liegen.
Eure Musik folgt einem klaren Black-Metal-Pfad, tief verwurzelt in der Tradition des Genres. Siehst du eure Musik sich im Laufe der Zeit weiterentwickeln – oder ist es dir wichtiger, diesem klassischen Black-Metal-Kern treu zu bleiben?
Ja, genau das war meine Absicht – und dabei wird es auch bleiben. Der Old-School-Black-Metal-Sound ist die wahre Essenz des Genres – er hat Seele, und er bleibt bestehen.
Wir werden diesem Weg treu bleiben, aber ich kann sagen, dass wir in den neuen Songs einige Veränderungen einfließen lassen und den Stil auf eine höhere Ebene bringen werden.
Man wird das alles ganz klar in der Musik hören – aber darüber möchte ich jetzt noch nicht allzu viel verraten.
Viele eurer Songs wirken sehr persönlich. Wie wichtig sind persönliche Erfahrungen für eure Texte – und wie verwandeln sie sich in Musik?
Ich schreibe die Texte aus dem Herzen und in Momenten der Inspiration. Oft verweben sich spirituelle Themen mit realen Erfahrungen. Ich versuche immer, zum Kern eines Songs vorzudringen und meine Emotionen in Worte zu gießen.
Der erste Song auf dem Album, Oskrnavitelj, handelt von Satan – ich hatte eine Vision, die halb Traum, halb Wachzustand war. Ich sah Bilder von den ersten Kriegen der Menschheitsgeschichte, von der Erschaffung der Welt bis zur Gegenwart. Im Grunde ist es seine Botschaft, ein Weg, mir zu zeigen, dass er der Schöpfer all dessen ist. Dazu kam ein Hauch von Surrealismus und Vorstellungskraft, die ich in die Texte verwandelt habe.
Ich habe auch über unsere Vorfahren geschrieben, wie im Song Hladno runo planina. Ich habe mich tief mit diesen Themen verbunden und fand mich in ihren Rollen wieder – das war ein wahres Vergnügen.
Andererseits ist die reale Welt voll von menschlichem Elend und Beispielen dafür, wie tief Menschen sinken können – selbst um den Preis ihrer Seele oder im Dienste fremder Interessen. Okovan und Prognanik spiegeln genau diese Elemente von Dunkelheit und Verrat wider.
All diese Themen zusammen formen meine Texte und verleihen ihnen Tiefe und Authentizität.
Der Underground-Geist ist in eurer Musik stark spürbar. Seht ihr euch als Teil der Underground-Szene – musikalisch wie ideologisch?
In gewisser Weise ja – unsere Haltung und unser Stil sind vollkommen authentisch. Das ist einfach, wer wir sind. Uns ist egal, wie andere uns einordnen. Wichtig ist nur, dass wir uns selbst treu bleiben.
Black Metal bringt von Natur aus dunkle Themen mit sich – das ist ein essenzieller Teil des Genres. Aber bei uns ist das nicht nur Ästhetik, sondern spiegelt eine tiefere, persönliche Haltung wider.
In unseren Texten findet sich immer wieder Widerstand – gegen das System, gegen falsche Gesetze, auferlegte Regeln und das rohe Elend der Menschheit.
Doch hinter all dem verbergen sich Botschaften, die ich bewusst hineingewoben habe. Es liegt an den Hörern, sie zu erkennen – wer bereit ist, tiefer zu schauen, wird sie finden.
Letztlich, egal welche äußeren Einflüsse es gibt – das Wichtigste ist, sich selbst treu zu bleiben. Wenn wir damals auf andere gehört und versucht hätten, uns anzupassen, wären wir heute nicht die, die wir sind – weder musikalisch noch im Leben.
In unserem Review fielen besonders die Vocals und das Tremolo-Picking auf. Sind das die Kernelemente eures Sounds – oder liegt der Fokus woanders?
Das freut mich zu hören! Noch vor den Aufnahmen hatte ich eine ganz klare Vorstellung davon, wie alles klingen sollte – und wir haben hart gearbeitet, um genau das umzusetzen. Wenn man aus dem Herzen heraus erschafft, muss die Emotion spürbar sein – das kann man nicht vortäuschen.
Ich glaube immer, dass es noch besser gehen kann als das Beste. Für mich muss eine Band als Ganzes wirken – es reicht nicht, wenn nur die Vocals oder Gitarren hervorstechen. Alles muss tragen: die Riffs, das Schlagzeug und die Botschaft, die wir vermitteln.
Wirklich zählen tun die Energie und die Echtheit, die beim Hören fühlbar sind. Wenn man das vermitteln kann, weiß man, dass man auf dem richtigen Weg ist.
Ivana, du hast in der Vergangenheit verschiedene Extreme-Metal-Stile gemacht. Wie prägt das OSKRNAVITELJ heute – und was ist der unverrückbare Kern?
Ja, ich war früher Teil mehrerer Bands, die eher in Richtung Grindcore und Old School Death Metal gingen. Damals habe ich mit verschiedenen Gesangsstilen experimentiert – hauptsächlich im brutalen Grind-Bereich.
Aber privat habe ich immer Black Metal gehört – und ich wusste damals schon, dass ich eine Black-Metal-Band brauche, um wirklich auszudrücken, was ich in mir trage.
Mir wurde klar: Wenn ich will, dass etwas exakt so klingt, wie ich es mir von der ersten Note bis zum letzten Wort vorstelle, dann muss ich selbst etwas Eigenes schaffen. So entstand Oskrnavitelj.
Mein Gesangsstil in dieser Band geht natürlich mehr in Richtung Black Metal. Aber meine früheren Erfahrungen haben mir gezeigt, wie kraftvoll die Stimme sein kann – und dass es beim Ausdruck keine wirklichen Grenzen gibt.
Oskrnavitelj greift nicht direkt auf meine früheren Bands zurück – was geblieben ist, ist das Bewusstsein: Im Gesang und im Schaffen gibt es keine Barrieren.
Du führst ein anspruchsvolles Leben außerhalb der Musik. Wie findest du Zeit und Energie für OSKRNAVITELJ – gilt das auch für den Rest der Band?
Für die Band und unsere Pläne muss man sich die Zeit nehmen – und ich nehme sie mir, denn ohne das gibt es kein Vorankommen, kein echtes Ziel.
Natürlich ist es manchmal schwierig, alles unter einen Hut zu bringen – aber entscheidend ist, dass die Band nie stillsteht. Es muss immer weitergehen.
Manchmal kann das Tempo etwas abnehmen, wenn persönliche oder andere Verpflichtungen dazwischenkommen – aber der Fluss darf nie komplett zum Stillstand kommen. Denn sonst verliert das Ganze seinen Sinn.
Viele Bands geben genau aus diesen Gründen auf – wegen persönlicher Probleme oder fehlender Zeit. Wir hingegen sehen das als eine Arbeit, die uns Freude und Erfüllung bringt. Wer das nicht versteht oder nicht mitziehen kann, ist wahrscheinlich noch nicht bereit für eine Band.
Eure Texte sind auf Serbisch geschrieben und gesungen. Verstärkt die Muttersprache den emotionalen Ausdruck – oder könntest du dir vorstellen, auch auf Englisch zu singen?
Ich singe auf Serbisch, weil wir aus dieser Region stammen – und meine Songs handeln größtenteils von meinen Vorfahren. Die serbische Sprache, mit ihren alten lyrischen und ausdrucksstarken Formen, passt perfekt zu dem, was ich schreibe.
Meine Verse reimen sich, klingen authentisch und näher an der Erzählweise über Geschehnisse und Ahnen. Es fühlt sich einfach natürlich an, den alten serbischen Stil dafür zu verwenden.
Aber natürlich kann auch Englisch interessant sein. Für die Zukunft plane ich, auch ein paar Songs auf Englisch zu machen – das Wichtigste ist, dass alles aufrichtig ist und die Energie stimmt.
Viele Hörer erkennen in eurem Sound klare Einflüsse des 90er-Black-Metal. Welche Bands oder Alben haben OSKRNAVITELJ am meisten geprägt – und zu welchen kehrst du noch zurück?
Ehrlich gesagt würde ich nicht sagen, dass es direkte Einflüsse auf Oskrnavitelj gibt. Unser Sound ist ein Ausdruck unserer inneren Impulse und persönlichen Gefühle.
Ich wusste immer, dass Black Metal in mir ist – ich brauchte keinen äußeren Einfluss, um zu erschaffen. Ich komponiere und schreibe allein aus meiner eigenen Empfindung heraus.
Natürlich habe ich viel Musik gehört, vor allem Old School Black Metal aus den 90ern. Bands, die ich besonders mag, sind Bathory, Kampfar, Enslaved, Darkthrone, Emperor, Marduk, Sargeist und Burzum…
Eure Musik wirkt oft wie ein spirituelles oder emotionales Ventil. Ist OSKRNAVITELJ für dich mehr Katharsis – oder eher ein erzählerisches Projekt mit klaren Botschaften?
Es ist beides. In den Texten finden sich mehrere spirituelle Botschaften, von denen ich hoffe, dass die Leute sie erkennen und ihre Essenz begreifen.
Gleichzeitig ist Oskrnavitelj auch ein emotionales Ventil – und ein Weg, wie wir unsere Musik genießen können.
Unsere Songs tragen klare Themen, und in Zukunft wird es noch mehr Botschaften geben, die wir übermitteln wollen.
Live-Auftritte sind für viele Black-Metal-Bands zentral. Habt ihr demnächst Konzerte geplant – und was bedeutet euch das Spielen auf der Bühne?
Ich finde, Live-Auftritte sind extrem wichtig. Wir bemühen uns, so viele Gigs wie möglich zu spielen, denn auf der Bühne zu stehen ist etwas ganz Besonderes – eine Freude und ein Ausdruck unserer Musik zugleich.
Ein Konzert fühlt sich an wie eine Arbeit, die man liebt.
Im Juli spielen wir in Belgrad – und unser Ziel ist es, sowohl in unserer Heimat als auch im Ausland auf Festivals und Konzerten aufzutreten.
Abschließend: Gibt es etwas, das du unseren Leser*innen mitgeben möchtest? Die letzten Worte gehören dir.
Ich möchte allen danken, die uns unterstützen – das bedeutet uns wirklich viel. Ich möchte jeden ermutigen, bei sich selbst zu bleiben und nur auf sich selbst und gute Musik zu hören.
Es ist wichtig, dass jeder versucht, positiv und stark durchs Leben zu gehen. Ich freue mich darauf, euch auf Konzerten und Festivals zu treffen!
Danke für dieses Interview – ich habe es wirklich genossen. Die Fragen waren einzigartig und originell!
