Band: DOME RUNNER 🇫🇮
Titel: World Panopticon
Label: Svart Records
VÖ: 21/11/25
Genre: Industrial Metal
Das finnische Industrial-Metal-Schwergewicht DOME RUNNER verbindet Elemente aus Extreme Metal, Hardcore und Alternative mit dystopischen Soundlandschaften und mahlenden Maschinen. Ihr ambitioniertes zweites Studioalbum „World Panopticon“ geht dynamisch und klanglich weiter als je zuvor.
Schwacher Start, langsame Steigerung
Ein typisches Intro für das Genre, „enter:panopticon“ mit elektronischen Klängen und gesprochenen theatralischen Vocals. Atmosphärisch, aber es fehlt an Energie, mit nur etwas Dynamik durch elektronische Drums. Ein sehr langes Intro, aber ein ziemlich schwacher Start. Dann kommt „Biased Heart Replica„, setzt den Drum-Rhythmus fort und bringt mit einigen Riffs etwas Leben ins Album. Die Vocals präsentieren verschiedene Stile – geschrien, tiefe Growls oder cleaner Gesang. Der Song bewegt sich langsam in eine sehr atmosphärische Richtung und verliert sich in elektronischen Effekten. Aber insgesamt ein guter Track.
DOME RUNNER stammen aus Tampere, das Trio besteht aus A an Bass und Vocals, O am Schlagzeug und Simo Perkiömäki (Fuck-Ushima, Igniter, Praise, Unearthly Rites, ex-Decibel Hammer) an Vocals und Gitarren. Alle waren Mitglieder der Band Paleskin ab 2017, die 2020 ihren Namen in DOME RUNNER änderte.
Viel aggressiver kommt „Constant Crisis Diagnosis“ – düstere Vocals und die übliche Kombination zwischen Sampling und Riffs. Nicht sehr melodisch, aber zumindest sehr lebendig. Ein Song mit Rhythmus, mit einer klaren musikalischen Idee, gut in Sound umgesetzt. Auf bizarre Weise erinnert er an Sepulturas Tribal-Songs – ein Song, der etwas Interessantes hat. Noch dynamischer wird „Android Hybrids Immortal“ mit einem klaren Punk-Vibe und Energie, fühlt sich aber auch sehr Metal an. Sehr kurz, aber macht einen guten Eindruck.
Die Produktion liegt irgendwo zwischen rohen Momenten und sehr klaren. Eine Art Industrial Metal, mehr auf Elektronik ausgerichtet. Einige Songs haben einen komplett anderen Sound als andere – das kann ein Produktions- oder Mixing-Problem sein oder einfach eine künstlerische Vision der Band. Experimentelle Passagen sind sehr lang, sicher, es ist Teil des Band-Sounds und Teil der Kompositionen, aber die klaren, energetischen Momente sind viel besser und überzeugender.
Elektronische Dominanz schwächt die Mitte
Das Album bietet weiterhin eine Kombination aus Elektronik und Gitarren mit druckvollen Riffs. „Split Self Matrix“ ist langsam mit erdrückender Stimmung und verhallten Vocals, „Possessed Empty Vessel“ bringt einen groovigen Rhythmus und einen sehr dissonanten Ansatz in einem sehr experimentellen Song – aber zu viele fremde Klänge, zu viele Richtungen, in die der Sound zerbricht, und schließlich zu zusammenhanglos. „Christless“ kommt als Song zwischen ambienten Klängen und verzweifelten Schreien. Ein mittlerer Teil des Albums, wo Synth und elektronische Effekte den Sound dominieren, ohne die Schwere der beeindruckenderen Songs, die vorausgingen.
Ein Album, das die ganze Bandbreite der Sounds im Genre bietet – sehr abwechslungsreiche Musik. Mit „Reversal Blaze“ geht der Hörer in eine Doom-Metal-Atmosphäre über, mit schleichendem Rhythmus und erdrückenden Riffs, sicher, ergänzt durch verhallte Schreie und Sampling-Effekte. „Existential Intermission“ hält das langsame Tempo, kehrt aber zu ambienten und experimentellen Klängen zurück. Eine seltsame Atmosphäre, sehr dissonant mit langen, sich wiederholenden, unbehaglichen Sounds.
Thematisch entspringt das Album einer dystopischen Welt und dient als eskapistische Geschichte. Es verbindet Beobachtungen moderner und zukünftiger gesellschaftlicher Funktionen, während es sich gleichzeitig auf die Wiedergeburt des beobachtenden Selbst konzentriert – gefesselt und dennoch getrieben, sich zu befreien. Das Album führt den Hörer tiefer in die Welt ringsum und darüber hinaus.
Rückkehr zur Aggression im Finale
Um die eklektische musikalische Reise fortzusetzen, bringt „Solid State Zero“ erdrückende Riffs und schreiende Vocals zurück, immer noch begleitet von Effekten und Samplings – aber es scheint, dass der lange Doom-artige und langsame Teil des Albums endet und der aggressivere zurückkehrt. „Frail Demise“ hat sehr solide Riffs, Groove Metal, verhallte cleane Vocals. Obsessiv, voller Reverb – die auf dem gesamten Album allgegenwärtigen Vocals wie ein permanentes Echo werden hier von einem klagenden Chor begleitet und eine Seltenheit: ein langes Gitarrensolo.
Doom-beladene Atmosphäre kehrt zurück in „Soul Collapse Interface“ mit einem Gothic-Touch. Sehr langsam und mit einer schaurigen Stimmung. Die Vocals sind komplett anders als alles andere auf dem Album – tatsächlich ist der gesamte Song etwas anderes. Punk-Blues oder Gothic Rock, oder ein Mix aus all dem. Interessant, experimentell, aber fühlt sich etwas fehl am Platz an. „Consensus Glitch: Reconstruction Of The Indesign Chaosphere“ ist nur ein kurzes Interlude, bleibt sehr langsam und ist nur eine Sammlung von Klängen oder Geräuschen.
„Salvation Access“ ist groovy, konventionell, melodisch, aber nicht sehr schwer im Sound. Eher introspektive Atmosphäre mit einem minimalistischeren Ansatz. Der finale Song „Postpartum“ mit seltsamen Effekten und gesprochenen Vocals. Auf gewisse Weise schließen sie den Kreis mit dem ersten Song – es gibt gemeinsame Elemente zwischen beiden, aber musikalisch eher wie ein Happy End, ein melodischer Sound und sehr leichte Effekte.
Vielfalt als Stärke trotz Industrial-Kern
Ein langes Album, über eine Stunde, ziemlich lang für heutige Standards – tatsächlich eine Doppel-LP. Aber trotz seiner Länge wird es nicht langweilig oder fühlt sich künstlich mit leeren Passagen gefüllt an. Es ist voller Leben, selbst die nicht besten Songs haben etwas Authentisches. Mit repetitiven Hintergrundeffekten gibt es viele Momente, wo man sich wie in Trip-Hop, Electronic Rock oder sogar Electropunk fühlt. Schwer zu kategorisieren wegen so vieler Einflüsse, die in ihrer Musik eingearbeitet sind – und DOME RUNNER haben keine Angst, sie zu zeigen.
Es fühlt sich auch so an, als ob dieselbe musikalische Idee durch verschiedene Ansätze genommen wird, eine Idee, die periodisch in den verschiedenen Songs zurückkehrt. Und das ist etwas, das dem Album ein einheitliches Gefühl gibt. Komplexer als das Debütalbum, zeigt es viele Gesichter der Band mit variierten Kompositionen und Ansätzen. Sehr interessante Musik – nicht sehr aggressiv, aber man fühlt sich, als würde man Metal hören. Eine Musik, die etwas hat.
Fazit: DOME RUNNER präsentieren mit „World Panopticon“ Industrial im Kern, aber viel mehr – ein erfolgreicher Schritt vorwärts.
Tracklist
01. enter:panopticon
02. Biased Heart Replica
03. Constant Crisis Diagnosis
04. Android Hybrids Immortal
05. Split Self Matrix
06. Possessed Empty Vessel
07. Christless
08. Reversal Blaze
09. Existential Intermission
10. Solid State Zero
11. Frail Demise
12. Soul Collapse Interface
13. Consensus Glitch: Reconstruction Of The Indesign Chaosphere
14. Salvation Access
15. Postpartum
Besetzung
A – Bass, Vocals
O – Drums
Simo Perkiömäki – Vocals, Guitars
