VOID OF LIGHT – Asymmetries

VOID OF LIGHT, die sechsköpfige Post-Metal-Band aus Schottland, die Sludge/Post-Metal spielen, präsentieren ihr Debütalbum „Asymmetries„, ein Versuch, sich der Welt mit einem Full-Length-Werk zu präsentieren und ihre Mischung musikalischer Stile zu zeigen.

Ruhiger Song ohne Energie und Dynamik

Sehr langsam und melodisch eröffnet „The Passing Hours“ mit atmosphärischer Musik, eine starke Sludge-Infusion in der melodischen Linie setzt den Song fort. Melancholisch, mit Wechseln in der Klanglandschaft, die nur eine zerbrechliche Akustikgitarre übrig lassen, um den Song am Laufen zu halten, gefolgt von plötzlichen Ausbrüchen energetischerer Instrumentierung – ein Song, der mit Wechseln und Kontrasten zwischen diversen Ansätzen spielt. Dennoch nicht sehr extrem in eine dieser Richtungen, nicht ganz aggressiv und nicht übermäßig melodisch oder ambient – ein ruhiger Song, stilistisch am Rand von Post-Metal, in der Essenz bleibt es ein Sludge-Song. Leidenschaftliche Vocals können allerdings nicht die ganze Klanglandschaft kompensieren, der es an Energie und Dynamik fehlt.

Aus Glasgow kommend, haben VOID OF LIGHT zwei EPs vor dem aktuellen Full-Length präsentiert, um 2020 gegründet, mit denselben sechs Musikern, die auf allen Band-Releases präsent sind: Ali Lauder an Vocals, Nick Collins und Simon Mather für Gitarren, Marc Carey – spielt sowohl Gitarren als auch Backing Vocals, Dan Irving am Bass und Stephen Wilkinson hinter den Drums. Musiker mit Erfahrung auf der lokalen und internationalen Szene.

Eine bessere Kombination von Genres mit besserem Post-Metal-Sound – „Silver Mask“ bringt endlich etwas Energie in den Sound. Gute Riffs, aggressivere Vocals, knurrend oder schreiend, unterstützt mit cleanen und melodischen – ein Song, der es schafft, die stilistischen Einflüsse zusammenzubringen, die den Band-Sound definieren. Eine eindringliche Lead-Gitarre schafft ein emotionales Gegengewicht für den aggressiveren Rest der Band. Immer noch langsam und ohne wirklich dynamischen Sound, eine besser verarbeitete Komposition im Vergleich zum Opener-Song.

Produktion lässt Band leblos klingen

Die Produktion ist nicht die beste, die man im Genre gehört hat. Die meiste Zeit fühlt es sich an wie eine schlafende Band – den Sounds fehlt Energie, selbst wenn sie in vollen aggressiven Modus gehen. Eine seltsame Errungenschaft von der Produktion, den Sound uniform zu machen und ihn leblos wirken zu lassen. Bass kann gehört werden, bringt nur eine Rhythmus-Punktierung, dasselbe mit Drums – die ganze Rhythmussektion ist da, leblos. Dasselbe mit Gitarren – für eine Band mit drei Gitarren ist der Sound leer, seltene Präsenz von Lead-Gitarre ist die einzige, die wirklich etwas bringt.

Scheinbar prägnanter bringt „Ends“ auch mehr Melancholie in den Sound, einige Black Metal Einflüsse können auch bemerkt werden. Insgesamt simpler als Komposition, und das wird unterstrichen durch eine sehr leichte und uninteressante ambiente Passage – ein weiterer Moment, wo sie ohne Leidenschaft klingen, leer, uninteressant. Vorhersehbar intensiviert sich der Sound, um in den rasenden Ansatz zu fallen, der den Song eröffnete, nicht mal in dieser anderen Klanglandschaft können sie überzeugen.

Endlich ein bisschen interessanter und ungewöhnlicher Ansatz, gebracht von einer Basslinie – dennoch ist „Still the Night Skies“ kein dynamischer Song. Lange Noten, simple Akkorde, atmosphärische Musik verdoppelt durch langsamen, entschiedenen Bass. Verschiedene Vocal-Ansätze bringen ein bisschen Wechsel in die Klanglandschaft, träger Rhythmus entkleidet den Song zu nur einigen verhallten Vocals und seltenen und unentschiedenen Lead-Gitarren-Linien. Und wieder stoppt die Musik fast in einem verhallten Gitarren-Moment, fast leere ambiente Passage.

Der finale Song „Mirrorings“ startet wie üblich mit einer Demonstration von Aggressivität, bald absorbiert in den langsamen und repetitiven Sound – ein Rezept, das wir bereits auf dem Rest des Albums gehört haben. Minimale Instrumentierung, mit Gitarren, die für gute Teile des Songs fast verschwunden sind, ein klagender Vocal-Ansatz, der sich später in einen Gothic-Ansatz transformiert, und eine weinende Lead-Gitarre – das sind die Elemente, die versuchen, etwas Neues in den Song zu bringen. Am Ende ein Song, der das stilistische Bestreben des ganzen Albums respektiert.

Vorhersehbar ohne Drama oder Kontraste

Ein ungewöhnliches Album, respektiert die musikalische Richtung der Band, mit Songs, die individuell gute Kompositionen sind, aber Insgesamt ist das ganze Hörerlebnis sehr flach, transformiert durch unentschlossene Produktion in ziemlich gewöhnliche Musik. Auch die Kompositionen helfen nicht wirklich – immer wiederkehrend zu atmosphärischen Passagen, solche, denen das Dramatische fehlt, das man von so einem musikalischen Stil erwarten sollte.

Vorhersehbare Musik – man kann die kommenden Sequenzen sehen, leicht oder harsch, keine Überraschungen, wie sich der Sound entfaltet. Weniger Post-Metal, als man erwarten sollte – tatsächlich ist Sludge der dominante Sound. Lange Songs, mit repetitiven, verlängerten und verhallten Akkorden, schaffen es nicht, aus dem vorherrschenden trägen Rhythmus herauszukommen, bringen wieder und wieder dieselben Akkorde ohne Drama, ohne Kontraste, die den Hörer involvieren sollten. Nicht wirklich überzeugend – „Asymmetries“ zeigt ein weiches Band, die einer musikalischen Richtung folgt, die vage mit Metal-Musik assoziiert werden kann.

Fazit: VOID OF LIGHT scheitern mit „Asymmetries“ an lebloser Produktion – vorhersehbarer Sludge ohne Drama oder Energie.

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