Coma Beach – Die Punkphilosophen im Interview: „Das Absurde ist oft ehrlicher als jede Heldengeschichte.“

U. TERROR: ALLES BESTENS, PHILIPP, DANKE DER NACHFRAGE! COMA BEACH IST HEUTE WENIGER EINE AKTIVE BAND ALS EIN BEWUSST KURATIERTER KATALOG, DEN WIR STÜCK FÜR STÜCK DIGITAL NEU GERAHMT HABEN. SO BRINGEN WIR DIE SONGS VON DAMALS SOWOHL AKUSTISCH ALS AUCH VISUELL INS JETZT — OHNE SIE KOMPLETT NEU ZU ERFINDEN. NA JA, UND ICH FUNGIERE HIERBEI WOHL ALS SO EINE ART NACHLASSVERWALTER;-)!

U. TERROR: DER NAME WAR FÜR UNS VON ANFANG AN EIN PARADOXES BILD, DAS PERFEKT ZU UNSERER MUSIK PASSTE. „COMA“ STEHT FÜR STILLSTAND, KONTROLLVERLUST, DIESES GEFÜHL, KOMPLETT AUS DER BAHN GEWORFEN ZU SEIN. UND „BEACH“ KLINGT NACH SONNE, LEICHTIGKEIT UND POSTKARTENIDYLLE. WENN MAN BEIDES ZUSAMMENFÜGT, ENTSTEHT GENAU DIESER SELTSAME ZWISCHENRAUM, IN DEM SICH VIELE UNSERER SONGS BEWEGEN: SCHÖN UND KAPUTT ZUGLEICH, HELL UND DÜSTER, IRONISCH UND BITTER ERNST.

DIE IDEE KAM NICHT AUS EINEM GROSSEN KONZEPT, SONDERN EHER AUS DEM BAUCH HERAUS (EIN KLEINER SHOUT-OUT AN DIESER STELLE AUCH AN UNSERE LIEBEN KOLLEGEN VON DER DEUTSCHEN POST-PUNK-BAND ESCAPE WITH ROMEO, DEREN SONG „COMA BEACH“ WAHRSCHEINLICH AUCH ALS INSPIRATION BEI UNSERER NAMENSFINDUNG DIENTE). WIR WOLLTEN EINEN NAMEN, DER HÄNGEN BLEIBT UND GLEICHZEITIG EINE STIMMUNG TRANSPORTIERT. UND COMA BEACH FÜHLTE SICH SOFORT RICHTIG AN – WIE EIN ORT, AN DEM MAN EIGENTLICH NICHT SEIN SOLLTE, ABER VON DEM MAN TROTZDEM NICHT WEGKOMMT. IM GRUNDE IST ES EIN PERFEKTES SINNBILD FÜR UNSEREN ANTIHELDEN, UNSERE TEXTE UND DIE GANZE ÄSTHETIK DER BAND.

WENN MAN SO WILL: COMA BEACH IST KEIN STRAND, SONDERN EIN ZUSTAND. UND WOHL GENAU DESHALB FUNKTIONIERT DER NAME BIS HEUTE.

U. TERROR: U. TERROR WAR FÜR MICH NIE EINFACH NUR EIN „COOLER KÜNSTLERNAME“, SONDERN EHER EINE ART VENTIL. DAS PSEUDONYM HAT MIR ERLAUBT, DINGE ZU SAGEN UND ZU SCHREIBEN, DIE ICH ALS PRIVATPERSON VIELLEICHT NICHT SO OFFEN UND POINTIERT FORMULIERT HÄTTE. ES IST WIE EINE KLEINE VERSCHIEBUNG DER PERSPEKTIVE: MAN TRITT EINEN SCHRITT ZUR SEITE, SCHAUT AUF SICH SELBST UND DIE WELT MIT EINEM ANDEREN BLICK – UND PLÖTZLICH DARF’S RADIKALER, DIREKTER, BISSIGER SEIN.

DER NAME SELBST IST NATÜRLICH BEWUSST ÜBERZEICHNET. „TERROR“ KLINGT BRACHIAL, ABER FÜR MICH WAR ES IMMER EHER EIN INNERER ZUSTAND ALS EINE ÄUSSERE DROHUNG: DER DRUCK, DIE WUT, DIE ZERRISSENHEIT, DIE IN VIELEN UNSERER SONGS STECKEN. U. TERROR WAR DIE FIGUR, DIE DAS TRAGEN KONNTE, OHNE DASS ES SICH WIE EINE PRIVATE BEICHTE ANFÜHLT.

KURZ GESAGT: DAS PSEUDONYM HAT MIR FREIHEIT GEGEBEN. ES WAR WIE EINE MASKE, DIE NICHT VERSTECKT, SONDERN VERSTÄRKT. UND GENAU DESHALB FUNKTIONIERT ES BIS HEUTE FÜR MICH – ALS TEIL DER ÄSTHETIK, DER HALTUNG UND DER GANZEN WELT VON COMA BEACH. DAS GLEICHE TRIFFT NATÜRLICH AUCH AUF DIE PSEUDONYME DER ANDEREN VIER BANDMITGLIEDER ZU: B. KAFKA (GESANG), CAPTAIN A. FEAR (LEADGITARRE), M. BLUNT (RHYTHMUSGITTARRE) UND M. LECTER (SCHLAGZEUG) – ALL DIESE KÜNSTLERNAMEN WAREN UND SIND EIN TEIL DES GESAMTKUNSTWERKS, DA SIE AUTOMATISCH BESTIMMTE ASSOZIATIONEN WECKEN UND SO UNSEREN SONGS EINE ZUSÄTZLICHE EBENE VERLEIHEN.

U. TERROR: ANFANG DER NEUNZIGER WAR FÜR UNS EINE ZEIT, IN DER ALLES GLEICHZEITIG AUF UNS EINGEPRASSELT IST. MUSIKALISCH STANDEN WIR NATÜRLICH VOLL UNTER DEM EINFLUSS VON PUNK UND ALTERNATIVE – DIE ENERGIE, DIE DIREKTHEIT, DIESES GEFÜHL, DASS MAN MIT DREI AKKORDEN UND EINER KLAREN HALTUNG MEHR SAGEN KANN ALS MIT PERFEKTER PRODUKTION. GLEICHZEITIG HABEN UNS DIE DUNKLEREN POST PUNK SACHEN GEREIZT: DIESE MISCHUNG AUS MELANCHOLIE, HÄRTE UND EXISTENZIELLER SCHÄRFE, DIE BANDS WIE JOY DIVISION, THE CURE, THE JESUS AND MARY CHAIN ODER AUCH DIE FRÜHEN DEUTSCHEN UNDERGROUND ACTS MITGEBRACHT HABEN.

LITERARISCH WAREN WIR DAMALS KOMPLETT OFFEN FÜR ALLES, WAS UNBEQUEM WAR: KAFKA, BECKETT, BUKOWSKI, CAMUS, ABER AUCH DIE GANZE POPKULTUR IRONIE DER SPÄTEN ACHTZIGER. DIESE STIMMEN HABEN UNS GEZEIGT, DASS MAN SCHMERZ, ABSURDITÄT UND GESELLSCHAFTSKRITIK NICHT TRENNEN MUSS – MAN KANN SIE INEINANDER VERDREHEN, UND GENAU DAS IST IN UNSERE TEXTE GEFLOSSEN.

UND PERSÖNLICH? WIR WAREN JUNG, WÜTEND, NEUGIERIG UND VOLL UNGEZÜGELTER ENERGIE – DIE PERFEKTE MISCHUNG, UM EINE BAND WIE COMA BEACH ZU GRÜNDEN. UNSER STIL IST NICHT AUS EINEM FESTEN KONZEPT ENTSTANDEN, SONDERN AUS DEM VERSUCH, ALL DIESE EINFLÜSSE ZU EINEM SOUND ZU VERDICHTEN, DER SICH EHRLICH ANFÜHLT. EIN SOUND, DER NICHT GLATT IST, SONDERN KRATZT UND ANECKT. UND GENAU DAS IST BIS HEUTE UNSER MARKENZEICHEN.

U. TERROR: DAS KLINGT AUF DEN ERSTEN BLICK WIE EIN WILDER MIX, ABER FÜR UNS HAT SICH DAS NIE WIDERSPROCHEN. WIR HABEN NIE VERSUCHT, DIESE EINFLÜSSE KRAMPFHAFT „UNTER EINEN HUT“ ZU ZWINGEN – SIE SIND WOHL EINFACH DURCH UNS HINDURCHGEGANGEN UND IM PROBERAUM ALS ETWAS EIGENES WIEDER RAUSGEKOMMEN. DIE PUNK BANDS HABEN UNS DIE HALTUNG GEGEBEN, DIE ALTERNATIVE ACTS DIE DYNAMIK, UND DIE DÜSTEREN POST PUNK SACHEN DIE ATMOSPHÄRE. WENN MAN DAS NICHT ANALYTISCH ZERLEGT, SONDERN INTUITIV ZUSAMMENSPIELT, ENTSTEHT AUTOMATISCH EIN EIGENER SOUND.

WICHTIG WAR: WIR WOLLTEN NIE GENAU WIE UNSERE VORBILDER KLINGEN. WIR WOLLTEN DIE ENERGIE, DIE DRINGLICHKEIT, DIE EMOTIONALITÄT ÜBERNEHMEN – ABER NICHT DIE FORM EINFACH NUR KOPIEREN. UND WEIL JEDER VON UNS ANDERE SCHWERPUNKTE HATTE, WURDE DAS GANZE SCHNELL ZU EINEM ORGANISCHEN PROZESS. EIN BISSCHEN WUT HIER, EIN BISSCHEN MELANCHOLIE DA, EIN SCHUSS IRONIE OBEN DRAUF – UND PLÖTZLICH WAR DA DIESER TYPISCHE COMA BEACH VIBE, DEN WIR SELBST ERST NACH UND NACH VERSTANDEN HABEN.

IM GRUNDE WAR’S SIMPEL: WIR HABEN ALLES REINGEWORFEN, WAS UNS GEPRÄGT HAT, UND NUR DAS BEHALTEN, WAS SICH EHRLICH ANGEFÜHLT HAT. DER REST HAT SICH DANN IRGENDWIE VON SELBST ERLEDIGT.

U. TERROR: PUNK WAR FÜR UNS IMMER BEIDES: SOUND UND HALTUNG. MUSIKALISCH HAT UNS DIE ROHE ENERGIE ANGEZOGEN – DIESES GEFÜHL, DASS MAN NICHT VIEL BRAUCHT, UM ETWAS ZU SAGEN, AUSSER EHRLICHKEIT, LAUTSTÄRKE UND EINER GEWISSEN UNZUFRIEDENHEIT. PUNK HAT UNS GEZEIGT, DASS IMPERFEKTION KEIN MAKEL IST, SONDERN EIN STILMITTEL. DASS EIN SONG NICHT „SCHÖN“ SEIN MUSS, UM ZU TREFFEN.

ABER GENAUSO WICHTIG WAR DIE HALTUNG DAHINTER. PUNK WAR FÜR UNS NIE NUR MUSIK, SONDERN EIN BLICK AUF DIE WELT: SKEPTISCH, MISSTRAUISCH, MANCHMAL WÜTEND, ABER IMMER WACH. ES GING DARUM, AUTORITÄTEN NICHT AUTOMATISCH ERNST ZU NEHMEN, GESELLSCHAFTLICHE ERWARTUNGEN ZU HINTERFRAGEN UND SICH NICHT IN VORGEFERTIGTE ROLLEN PRESSEN ZU LASSEN. DIESE HALTUNG HAT UNS GEPRÄGT – NICHT ALS POSE, SONDERN ALS GRUNDGEFÜHL.

IN UNSEREN SONGS STECKT GENAU DAS: DIE REIBUNG, DIE IRONIE, DIE WEIGERUNG, DINGE EINFACH SO HINZUNEHMEN. PUNK HAT UNS NICHT BEIGEBRACHT, WIE MAN KLINGT, SONDERN WARUM MAN ÜBERHAUPT SPIELT. UND DAS IST BIS HEUTE DER KERN VON COMA BEACH.

U. TERROR: WENN ICH HEUTE IN THE SCAPEGOAT’S AGONY REINHÖRE, IST DAS EIN BISSCHEN WIE EIN GESPRÄCH MIT EINEM FRÜHEREN ICH BZW. WIR, DAS GLEICHZEITIG VERTRAUT UND FREMD WIRKT. DIE ENERGIE, DIE WUT, DIE GANZE INNERE UNRUHE – DAS SIND DEFINITIV WIR GEWESEN. ABER DIE ART, WIE WIR DAMALS GESCHRIEBEN, GEDACHT UND GEFÜHLT HABEN, IST NATÜRLICH EINE MOMENTAUFNAHME AUS EINER ZEIT, IN DER ALLES VIEL UNMITTELBARER UND UNGEFILTERTER WAR.

ICH HÖRE ALSO NICHT „DENSELBEN“ UWE, SONDERN EINE VERSION VON MIR BZW. UNSERER BAND, DIE GENAU SO SEIN MUSSTE, DAMIT DIESES ALBUM ENTSTEHEN KONNTE. DIE SONGS TRAGEN DIESE MISCHUNG AUS JUGENDLICHER RADIKALITÄT, EXISTENZIELLER SCHÄRFE UND EINER GEWISSEN UNVERBRAUCHTHEIT, DIE MAN SPÄTER NICHT MEHR SO OHNE WEITERES REPRODUZIEREN KANN – UND VIELLEICHT AUCH GAR NICHT SOLLTE. DAZU KAM NOCH, DASS WIR UNS ZUR ZEIT DER AUFNAHMEN IM SEPTEMBER 1995 IN EINEM NOCH LAUFENDEN RECHTSSTREIT MIT UNSEREM ERSTEN TONSTUDIO BEFANDEN, DEREN BESITZER DOCH TATSÄCHLICH VERSUCHT HATTEN, UNS NACH STRICH UND FADEN ABZUZOCKEN. NA JA, IMMERHIN KÖNNTEN WIR UNSEREN GANZEN FRUST UND ÄRGER DARÜBER AUF ÜBERAUS PRODUKTIVE WEISE IN UNSEREM NÄCHSTEN TONSTUDIO ABLASSEN;-).

HEUTE SEHE ICH DIE AUFNAHMEN EHER ALS DOKUMENT: EIN EINGEFRORENER ZUSTAND, DER ZEIGT, WO WIR STANDEN, WAS UNS GETRIEBEN HAT UND WARUM COMA BEACH SO GEKLUNGEN HAT, WIE WIR GEKLUNGEN HABEN. UND OBWOHL ICH HEUTE ZUM TEIL MÖGLICHERWEISE ETWAS ANDERS DENKE UND SCHREIBE, ERKENNE ICH DEN KERN IMMER NOCH. DER UWE VON DAMALS WAR VIELLEICHT NOCH ETWAS WENIGER REFLEKTIERT, ABER IN KÜNSTLERISCHER HINSICHT – GENAU WIE UNSERE GESAMTE BAND – ABSOLUT KOMPROMISSLOS. UND GENAU DAS HÖRT MAN BIS HEUTE.

U. TERROR: BECKETT HAT UNS DAMALS SOFORT GEPACKT, WEIL ER ETWAS SCHAFFT, DAS WIR IN UNSERER MUSIK AUCH GESUCHT HABEN: ER ZEIGT DIE GANZE VERZWEIFLUNG DES MENSCHSEINS – ABER OHNE PATHOS, OHNE TROSTPFLASTER, UND GLEICHZEITIG MIT EINEM HUMOR, DER SO TROCKEN IST, DASS ER FAST SCHON WEH TUT. DIESE MISCHUNG AUS „ALLES IST SINNLOS“ UND „TROTZDEM MACHEN WIR WEITER“ WAR FÜR UNS EIN PERFEKTER RESONANZRAUM.

IN WAITING FOR GODOT STEHEN ZWEI FIGUREN HERUM, WARTEN AUF ETWAS, DAS NIE KOMMT, REDEN ANEINANDER VORBEI, STOLPERN ÜBER IHRE EIGENE EXISTENZ – UND GENAU DARIN LIEGT EINE WAHRHEIT, DIE UNS FASZINIERT HAT. DIESES ABSURDE, DAS GLEICHZEITIG VÖLLIG REAL IST. DIESE KOMIK, DIE AUS DER TRAGIK ERWÄCHST. DIESES GEFÜHL, DASS MAN LACHT, OBWOHL MAN EIGENTLICH SCHREIEN MÜSSTE.

FÜR THE SCAPEGOAT’S AGONY WAR DAS EIN IDEALER BEZUGSPUNKT. UNSER ANTIHELD STECKT JA GENAU IN DIESEM ZWISCHENZUSTAND: GEFANGEN ZWISCHEN HOFFNUNG UND HOFFNUNGSLOSIGKEIT, ZWISCHEN SELBSTIRONIE UND SELBSTZERSTÖRUNG. BECKETT HAT UNS GEZEIGT, DASS MAN DIESE SPANNUNG NICHT AUFLÖSEN MUSS. MAN KANN SIE STEHEN LASSEN – UND GENAU DARAUS ENTSTEHT DIE WUCHT.

KURZ GESAGT: BECKETT HAT UNS BEIGEBRACHT, DASS DAS ABSURDE OFT EHRLICHER IST ALS JEDE HELDENGESCHICHTE. UND DAS IST BIS HEUTE EIN KERN VON COMA BEACH.

U. TERROR: DER ANTIHELD WAR ZU BEGINN KEIN BEWUSST GEPLANTER PROTAGONIST, SONDERN EHER EIN SCHATTEN, DER SICH LANGSAM DURCH DIE SONGS GESCHOBEN HAT. WIR HATTEN AM ANFANG EINZELNE TEXTE, EINZELNE STIMMUNGEN, EINZELNE KONFLIKTE – UND IRGENDWANN MERKTEN WIR, DASS DA EINE FIGUR ENTSTEHT, DIE ALL DIESE BRÜCHE IN SICH TRÄGT. ES WAR WENIGER EIN KONZEPT ALS EIN PROZESS: DIE SONGS HABEN IHN HERVORGEBRACHT, NICHT UMGEKEHRT.

IM LAUFE DES SCHREIBENS WURDE KLAR, DASS DIESER NAMENLOSE TYP DER PERFEKTE ROTE FADEN IST. ER IST KEINE HELDENGESTALT, SONDERN EINE PROJEKTIONSFLÄCHE FÜR ALL DAS, WAS IN DEN SONGS PASSIERT: VERZWEIFLUNG, IRONIE, SELBSTTÄUSCHUNG, WUT, HOFFNUNG, DIE SOFORT WIEDER VERPUFFT. EIN CHARAKTER, DER GLEICHZEITIG GREIFBAR UND VÖLLIG DIFFUS BLEIBT.

UND GENAU DAS MOCHTEN WIR DARAN. ER IST NICHT „AUSGEDACHT“, SONDERN GEWACHSEN – EIN PRODUKT DER TEXTE, DER ZEIT, DER INNEREN ZUSTÄNDE, DIE WIR DAMALS VERTONT HABEN. MAN KÖNNTE AUCH SAGEN, DASS ER UNS GEFUNDEN HAT, NICHT WIR IHN.

U. TERROR: FÜR UNS WAR IMMER SPANNEND, DASS DIESER ANTIHELD NICHT EINDEUTIG ZU FASSEN IST. ER IST WEDER NUR OPFER NOCH NUR TÄTER – ER IST BEIDES, UND MANCHMAL SOGAR NOCH ETWAS DRITTES. SEINE UMWELT SETZT IHM ZU, KLAR: GESELLSCHAFTLICHE ERWARTUNGEN, INNERE UND ÄUSSERE KONFLIKTE, DIE GANZE ABSURDITÄT DES LEBENS, DIE IHN PERMANENT ÜBERFORDERT. ABER GLEICHZEITIG TRÄGT ER SELBST MASSIV ZU SEINEM EIGENEN UNTERGANG BEI. SEINE ENTSCHEIDUNGEN, SEINE WELTSICHT, SEINE ART, SICH IN PROBLEME HINEINZUDREHEN, STATT AUS IHNEN HERAUSZUFINDEN – ALL DAS SPIELT EINE GENAUSO GROSSE ROLLE.

ER IST JEMAND, DER SICH STÄNDIG ZWISCHEN SELBSTZERSTÖRUNG UND SELBSTRECHTFERTIGUNG BEWEGT. DIE WELT IST HART ZU IHM, ABER ER MACHT ES IHR AUCH LEICHT. UND GENAU DIESE SPANNUNG FANDEN WIR INTERESSANT: ER IST NICHT DER KLASSISCHE TRAGISCHE HELD, DER UNSCHULDIG LEIDET, SONDERN EINE FIGUR, DIE SICH IN IHREM EIGENEN CHAOS VERHEDDERT UND DARIN GLEICHZEITIG SCHEITERT UND SICH DEFINIERT.

WENN MAN SO WILL, IST SEIN UNTERGANG EIN GEMEINSCHAFTSPROJEKT – HALB UMWELT, HALB ER SELBST. UND GENAU DESHALB FUNKTIONIERT ER ALS ROTER FADEN: ER IST MENSCHLICH, WIDERSPRÜCHLICH, MANCHMAL NERVIG, MANCHMAL BERÜHREND. EIN TYP, DER SICH SELBST IM WEG STEHT, WÄHREND DIE WELT IHN GLEICHZEITIG SCHUBST.

U. TERROR: ABSOLUT. UNSER ANTIHELD IST NICHT NUR EINE INDIVIDUELLE FIGUR, SONDERN AUCH EIN SYMBOL FÜR GENAU DIESES MUSTER: WENN ETWAS SCHIEFLÄUFT, SUCHT MAN SICH JEMANDEN, DER DIE LAST TRAGEN SOLL – EGAL, OB ER WIRKLICH VERANTWORTLICH IST ODER NICHT. DAS PASSIERT IM KLEINEN WIE IM GROSSEN, IM ALLTAG GENAUSO WIE IN POLITISCHEN ODER SOZIALEN ZUSAMMENHÄNGEN. UND UNSER ANTIHELD GERÄT GENAU IN DIESE DYNAMIK HINEIN.

GLEICHZEITIG WOLLTEN WIR IHN NICHT ALS REINES OPFER ZEICHNEN. ER IST JEMAND, DER DIE SCHULD, DIE MAN IHM ZUSCHIEBT, TEILWEISE SOGAR ANNIMMT, WEIL SIE ZU SEINEM EIGENEN SELBSTBILD PASST. ER STOLPERT IN ROLLEN HINEIN, DIE IHM DIE UMWELT ANBIETET, UND VERSTÄRKT SIE DURCH SEINE ENTSCHEIDUNGEN UND SEINE WELTSICHT. DAS MACHT IHN INTERESSANT: ER IST NICHT NUR PROJEKTIONSFLÄCHE, SONDERN AUCH KOMPLIZE SEINES EIGENEN ABSTURZES.

INSOFERN STEHT ER STELLVERTRETEND FÜR MENSCHEN, DIE ZWISCHEN GESELLSCHAFTLICHEN ZUSCHREIBUNGEN UND EIGENEN INNEREN KONFLIKTEN ZERRIEBEN WERDEN. DIE NICHT NUR „FALSCH BEHANDELT“ WERDEN, SONDERN AUCH IN STRUKTUREN FESTSTECKEN, DIE SIE SELBST NICHT DURCHBRECHEN KÖNNEN. GENAU DIESE AMBIVALENZ WAR UNS WICHTIG: DER SÜNDENBOCK IST NIE NUR EIN OPFER – ER IST TEIL EINES SYSTEMS, DAS IHN FORMT UND GLEICHZEITIG ZERSTÖRT.

U. TERROR: DER ANTIHELD IST KEINE REINE LITERARISCHE KUNSTFIGUR, ABER AUCH KEIN DIREKTES SELBSTPORTRÄT. ER IST EHER EIN SAMMELBECKEN FÜR ALL DIE GEFÜHLE, KONFLIKTE UND ABGRÜNDE, DIE UNS DAMALS BESCHÄFTIGT HABEN. NATÜRLICH STECKT DA ETWAS VON UNS DRIN – DIE WUT, DIE UNSICHERHEIT, DIE SELBSTZWEIFEL, DIE GANZE EXISTENZIELLE SCHIEFLAGE, DIE MAN IN SEINEN ZWANZIGERN MIT SICH HERUMTRÄGT. DAS LÄSST SICH GAR NICHT VERMEIDEN, WENN MAN EHRLICH SCHREIBT.

GLEICHZEITIG WOLLTEN WIR NIE EINFACH TAGEBUCHTEXTE VERTONEN. DER ANTIHELD IST EINE VERDICHTUNG, EINE ÜBERHÖHUNG, EIN SPIEGEL, DER ALLES VERZERRT UND TROTZDEM ETWAS WAHRES ZEIGT. ER TRÄGT UNSERE ERFAHRUNGEN IN SICH, ABER ER ÜBERTREIBT SIE, DREHT SIE WEITER, MACHT SIE GRÖSSER UND MANCHMAL AUCH GROTESKER.

IN SEINEN ÄNGSTEN UND SEINEM SCHEITERN STECKT ALSO DEFINITIV ETWAS VON UNS – ABER NICHT ALS 1:1 ABBILD, SONDERN ALS ROHMATERIAL. WIR HABEN IHM UNSERE INNEREN ZUSTÄNDE UND DÄMONEN GEGEBEN, UND ER HAT DARAUS EINE FIGUR GEMACHT, DIE GRÖSSER IST ALS WIR SELBST. VIELLEICHT IST DAS DER GRUND, WARUM ER FUNKTIONIERT: ER IST PERSÖNLICH, ABER NICHT PRIVAT. ER IST WIR – UND GLEICHZEITIG JEMAND GANZ ANDERES.

U. TERROR: UNSERE ZUSAMMENARBEIT WAR DAMALS EIN ZIEMLICH ORGANISCHER PROZESS, ABER MIT EINER KLAREN ROLLENVERTEILUNG. DIE TEXTE KAMEN AUS DREI RICHTUNGEN: CAPTAIN A. FEAR HAT SECHS SONGS GESCHRIEBEN – ERST AUF DEUTSCH, UND ICH HABE SIE DANN INS ENGLISCHE ÜBERTRAGEN. B. KAFKA STEUERTE ZWEI TEXTE BEI, UND FÜNF SONGS STAMMEN DIREKT VON MIR. DAS WAR DIE GRUNDLAGE, AUF DER ALLES ANDERE AUFGEBAUT HAT.

SOBALD DIE TEXTE STANDEN ODER ZUMINDEST EINE STABILE FORM HATTEN, HAT CAPTAIN A. FEAR DIE MUSIKALISCHE VERANTWORTUNG ÜBERNOMMEN UND SEINE UNNACHAHMLICHE SONGWRITING-MAGIE SPIELEN LASSEN. ER HAT KOMPONIERT, ARRANGIERT UND DEN GRUNDCHARAKTER DER SONGS FESTGELEGT – ALSO DAS KOMPLETTE MUSIKALISCHE RÜCKGRAT. DANACH GING’S IN DEN PROBERAUM, UND DORT WURDE ALLES LEBENDIG: WIR HABEN AUSPROBIERT, GEFEILT, GESTRICHEN, VERLÄNGERT, VERDICHTET. DER GENAUE ABLAUF, DIE DYNAMIK, DIE ÜBERGÄNGE – DAS ENTSTAND ERST DORT IM ZUSAMMENSPIEL.

DIE 13 SONGS SIND ÜBER ETWA 18 MONATE HINWEG ENTSTANDEN – VON „ABSURD“ ÜBER „NOTHING RIGHT“ BIS „BLISS“. UND GENAU SO FÜHLTE SICH DER PROZESS AUCH AN: WIE EINE LANGE, GEMEINSAME REISE, BEI DER JEDER VON UNS ETWAS ANDERES EINGEBRACHT HAT, BIS AM ENDE EIN ALBUM STAND, DAS KEINER ALLEIN HÄTTE SCHREIBEN KÖNNEN.

U. TERROR: FÜR MICH WAR DER BASS NIE NUR DAS „TIEFE FUNDAMENT“, DAS EINFACH MITLÄUFT UND DRUCK MACHT. KLAR, DER BASS MUSSTE ANSCHIEBEN – DAS GEHÖRT IM PUNK DAZU. ABER BEI COMA BEACH SOLLTE ER GLEICHZEITIG EINE EIGENE STIMME HABEN, DIE DIE STIMMUNG DER SONGS TRÄGT UND DEN INNEREN ZUSTAND UNSERES ANTIHELDEN SPÜRBAR MACHT.

ICH HABE DEN BASS OFT SO GESPIELT, DASS ER NICHT NUR DIE GITARREN UNTERSTÜTZT, SONDERN IHNEN IMMER WIEDER AUCH WIDERSPRICHT: LEICHT VERSCHOBEN, ETWAS KANTIGER, MANCHMAL FAST SCHON STOISCH, MANCHMAL DRÄNGEND UND UNRUHIG. DIESE SPANNUNG WAR WICHTIG, WEIL SIE GENAU DAS WIDERSPIEGELT, WAS IM KOPF DES ANTIHELDEN PASSIERT – DIESES HIN UND HER ZWISCHEN RESIGNATION UND AUFBEGEHREN.

VIELE BASSLINIEN SIND BEWUSST SIMPEL GEHALTEN, ABER NICHT STUMPF. SIE SOLLTEN WIE EIN PULS WIRKEN: MAL SCHWER UND SCHLEPPEND, MAL NERVÖS UND VORWÄRTSDRÄNGEND. UND IN EINIGEN SONGS ÜBERNIMMT DER BASS SOGAR KURZ DIE ROLLE DES ERZÄHLERS, INDEM ER EINE STIMMUNG SETZT, BEVOR DER TEXT ÜBERHAUPT EINSETZT.

KURZ GESAGT: DER BASS WAR FÜR MICH DAS EMOTIONALE FUNDAMENT, NICHT NUR DAS RHYTHMISCHE. ER SOLLTE NICHT NUR DRUCK MACHEN, SONDERN DRUCK ZEIGEN – DEN INNEREN DRUCK DES ANTIHELDEN, DER SICH DURCH DIE SONGS ZIEHT.

U. TERROR: FÜR UNS IST „THE PAST OF THE FUTURE“ VOR ALLEM EIN SONG DARÜBER, WIE DIE VERGANGENHEIT IRGENDWANN EINE EIGENE GESTALT ANNIMMT, WENN MAN SIE ZU LANGE VERDRÄNGT. DER TEXT ARBEITET ZWAR MIT DER SPRACHE VON RACHE UND VERGELTUNG, ABER EIGENTLICH GEHT ES WENIGER UM EINEN RÄCHER ALS UM EINE INNERE KRAFT, DIE SICH MELDET, WEIL MAN SIE IGNORIERT HAT. DIE VERGANGENHEIT WIRD ZU EINEM GEGENÜBER, DAS SAGT: „DU HAST MICH LANGE GENUG VERLEUGNET – JETZT STEHE ICH WIEDER VOR DIR!“

IM KONTEXT DES ALBUMS FUNKTIONIERT DER SONG AM STÄRKSTEN ALS SELBSTANKLAGE: DER ANTIHELD WIRD VON ETWAS HEIMGESUCHT, DAS ER SELBST GESCHAFFEN HAT – DURCH VERDRÄNGUNG, SELBSTTÄUSCHUNG, EITELKEIT, ANGST. DIE BEDROHUNG IST ALSO NICHT NUR ÄUSSERLICH, SONDERN TIEF PSYCHOLOGISCH. DIE VERGANGENHEIT RÄCHT SICH NICHT, SIE FORDERT NUR EIN, WAS LÄNGST ÜBERFÄLLIG IST.

UND TROTZDEM GIBT ES EINE ZWEITE LESART: WENN MAN DAS „YOU“ IM TEXT ALS PLURAL VERSTEHT, WIRD DAS LYRISCHE ICH ZU EINER ART ANKLÄGER – ÄHNLICH WIE SPÄTER IN „THE FINAL DOOR“. DANN RICHTET SICH DER SONG NICHT AN EINE EINZELNE FIGUR, SONDERN AN EINE GESELLSCHAFT, DIE IHRE EIGENE GESCHICHTE VERDRÄNGT UND IRGENDWANN VON IHR EINGEHOLT WIRD. DIE BEDROHUNG WÄRE DANN KOLLEKTIV: EINE VERGANGENHEIT, DIE ZURÜCKSCHLÄGT, WEIL MAN SIE ZU LANGE BESCHÖNIGT HAT.

FÜR DAS ALBUMNARRATIV – DIE PSYCHOLOGISCHE UND EMOTIONALE ODYSSEE DES NAMENLOSEN ANTIHELDEN – IST DIE PERSÖNLICHE INTERPRETATION ALLERDINGS DIE EFFEKTIVERE. SIE MACHT DEN SONG ZU EINEM WEITEREN KAPITEL SEINER INNEREN ZERREISSPROBE: EIN MOMENT, IN DEM DIE VERGANGENHEIT NICHT NUR ERINNERT, SONDERN AKTIV EINGREIFT.

U. TERROR: „NOTHING RIGHT“ IST EINER DER SONGS, IN DENEN UNSER ANTIHELD KOMPLETT NACKT UND WEHRLOS DASTEHT – OHNE AUSREDEN, OHNE ERKLÄRUNGEN, OHNE IRGENDEINE FORM VON SELBSTSCHUTZ. ER STELLT DIESE GROSSEN FRAGEN NACH DEM SINN DES LEBENS, NACH VERGEBUNG UND NACH SEINEM EIGENEN TOD, ABER ER IST NICHT IN DER LAGE, SIE ZU BEANTWORTEN. UND GENAU DAS IST DER PUNKT: DIE LEERE IST DIE ANTWORT. DER SONG ZEIGT EINEN MENSCHEN, DER SICH SELBST NICHT MEHR VERSTEHT UND DER MERKT, DASS ER AN EINEM PUNKT ANGEKOMMEN IST, AN DEM WORTE NICHT WEITERHELFEN.

DIE WIEDERHOLUNG DIESER FRAGEN IST KEIN REINES RHETORISCHES STILMITTEL, SONDERN VOR ALLEM EIN AUSDRUCK VON VERZWEIFLUNG. DER ANTIHELD DREHT SICH IM KREIS, ER SUCHT NACH BEDEUTUNG, ABER ALLES, WAS ER FINDET, IST DIE ERKENNTNIS, DASS ER SICH SELBST IM WEG STEHT. DESHALB BLEIBT DER SONG OFFEN – WEIL DER ANTIHELD SELBST OFFEN IST, VERLETZLICH, UNFERTIG, UND WEIL JEDE KLARE ANTWORT GELOGEN WÄRE.

DER „MÖRDER“ IST DABEI KEINE ÄUSSERE FIGUR. ER IST EINE SELBSTANKLAGE. DER ANTIHELD SIEHT SICH ALS JEMANDEN, DER TEILE SEINES EIGENEN LEBENS „GETÖTET“ HAT: CHANCEN, BEZIEHUNGEN, HOFFNUNGEN, VIELLEICHT SOGAR DIE FÄHIGKEIT, SICH SELBST ZU VERGEBEN. ER ERKENNT, DASS ER SELBST DERJENIGE WAR, DER SEINE ZUKUNFT STRANGULIERT HAT, DER SEINE VERGANGENHEIT FALSCH GELESEN HAT, DER SICH IMMER WIEDER SABOTIERT HAT. DER MÖRDER IST ALSO EIN INNERER SCHATTEN, EIN SPIEGEL, DER IHM ZEIGT, WAS ER ZERSTÖRT HAT, OHNE ES ZU MERKEN.

WENN MAN SO WILL, IST „NOTHING RIGHT“ DER MOMENT AUF DEM ALBUM, IN DEM DER ANTIHELD SICH SELBST ZUM ERSTEN MAL WIRKLICH ANKLAGT. KEIN DRAMA, KEIN PATHOS – NUR DIESE BRUTALE EHRLICHKEIT: „ICH BIN DERJENIGE, DER MEIN LEBEN RUINIERT HAT.“ UND GENAU DESHALB BLEIBEN DIE FRAGEN INNERHALB DES SONGS UNBEANTWORTET. WEIL DER ANTIHELD NOCH NICHT BEREIT IST, SICH SELBST ZU VERGEBEN. VIELLEICHT IST DAS DIE TRAGISCHSTE WAHRHEIT DES GANZEN ALBUMS.

U. TERROR: FÜR UNS WAR DAS NIE EIN KLARES ENTWEDER ODER. IN BEIDEN SONGS GEHT ES NATÜRLICH UM DIE PSYCHISCHE ZERRÜTTUNG UNSERES ANTIHELDEN — UM DIESES GEFÜHL, DASS DIE EIGENE WAHRNEHMUNG BRÜCHIG WIRD, DASS DIE WELT PLÖTZLICH VOLLER BEDROHUNGEN, VERZERRUNGEN UND SURREALER BILDER STECKT. IN „MIND DESCENDING“ KIPPT DIE REALITÄT JA REGELRECHT WEG: ÜBERFÜLLTE AUFZÜGE, GROTESKE BEGEGNUNGEN, EIN PERMANENTES GEFÜHL VON KONTROLLVERLUST. DAS IST DIE INNERE PERSPEKTIVE, DER MOMENT, IN DEM DER ANTIHELD MERKT, DASS SEIN EIGENER KOPF KEIN SICHERER ORT MEHR IST.

ABER GLEICHZEITIG STECKT IN BEIDEN SONGS AUCH EIN GESELLSCHAFTLICHER BLICK. MENSCHEN, DIE NICHT IN DAS RASTER DER SOGENANNTEN NORMALITÄT PASSEN, WERDEN OFT ABGESTEMPELT, WEGGESCHOBEN ODER PATHOLOGISIERT. IN „A MADMAN’S DREAM“ TAUCHT DIESE FIGUR DES „WHITE COAT“ AUF — EIN SYMBOL FÜR INSTITUTIONEN, DIE NICHT UNBEDINGT HELFEN, SONDERN MANCHMAL EINFACH NUR VERWALTEN, KATEGORISIEREN, ABSCHREIBEN. DAS IST DIE AUSSENPERSPEKTIVE: WIE DIE UMWELT JEMANDEN SIEHT, DER AUS IHRER SICHT „NICHT FUNKTIONIERT“.

DIESE BEIDEN EBENEN GEHÖREN ZUSAMMEN. DIE PSYCHISCHE KRISE DES ANTIHELDEN WIRD DURCH DIE REAKTIONEN SEINER UMWELT VERSTÄRKT. ER VERLIERT NICHT NUR DEN HALT IN SICH SELBST, SONDERN AUCH DEN HALT IN EINER GESELLSCHAFT, DIE WENIG GEDULD MIT MENSCHEN HAT, DIE ANDERS FÜHLEN, ANDERS DENKEN, ANDERS WAHRNEHMEN. DESHALB WIRKEN DIE SONGS SO INTENSIV: SIE ZEIGEN SOWOHL DEN INNEREN ABSTURZ ALS AUCH DIE ÄUSSERE KÄLTE.

SOMIT SIND „MIND DESCENDING“ UND „A MADMAN’S DREAM“ ZWEI SEITEN DERSELBEN ERFAHRUNG. INNEN HERRSCHT CHAOS, AUSSEN HERRSCHT NORMDRUCK — UND DAZWISCHEN STEHT EIN MENSCH, DER VERSUCHT, NICHT KOMPLETT ZU ZERBRECHEN. GENAU DIESE SPANNUNG WOLLTEN WIR HÖRBAR MACHEN: DIE PSYCHISCHE ZERRÜTTUNG, DIE GESELLSCHAFTLICHE AUSGRENZUNG UND DIE FRAGE, WIE VIEL WAHNSINN VON INNEN KOMMT UND WIE VIEL VON AUSSEN.

U. TERROR: „BLISS“ WAR DAMALS SCHON ALS KOMMENTAR AUF EINE BESTIMMTE MENSCHLICHE TENDENZ GEDACHT: DIESES BEDÜRFNIS, DIE EIGENEN GEDANKEN AUSZUSCHALTEN, SICH IN EINE BEQUEME SELBSTTÄUSCHUNG ZU FLÜCHTEN UND SICH VON EINER MASSE TREIBEN ZU LASSEN, DIE NACH EINFACHEN ANTWORTEN UND KLAREN AUTORITÄTEN SUCHT. DAS WAR NIE AN EINE KONKRETE ZEIT GEBUNDEN — EHER EIN ALLGEMEINER MECHANISMUS, DER IMMER WIEDER AUFTAUCHT, WENN MENSCHEN ÜBERFORDERT SIND ODER SICH NICHT MIT DER REALITÄT AUSEINANDERSETZEN WOLLEN.

AUS HEUTIGER SICHT WIRKT DER TEXT NATÜRLICH FAST UNHEIMLICH AKTUELL. WENN MAN AN SOZIALE MEDIEN, POLARISIERUNG ODER MANIPULATION DENKT, SIEHT MAN VIELE DIESER MUSTER IN ECHTZEIT: MENSCHEN, DIE SICH IN ECHOKAMMERN ZURÜCKZIEHEN, DIE WELT IN „BLISSFUL PINK“ ÜBERMALEN, WEIL ES EINFACHER IST, ALS SICH MIT KOMPLEXEN PROBLEMEN AUSEINANDERZUSETZEN. UND EINE MASSE, DIE IMMER SCHNELLER ROTIERT, IMMER LAUTER WIRD UND STÄNDIG NACH EINEM „MASTER“ SUCHT, DER IHNEN SAGT, WAS SIE FÜHLEN UND DENKEN SOLLEN.

ABER WICHTIG IST: WIR HABEN „BLISS“ NICHT ALS MORALISCHE PREDIGT GESCHRIEBEN. DER SONG BEOBACHTET, ER URTEILT NICHT. ER ZEIGT EINE DYNAMIK, DIE SOWOHL VERFÜHRERISCH ALS AUCH GEFÄHRLICH IST. DIESES „KILL YOUR THOUGHTS“ IST JA KEINE AUFFORDERUNG, SONDERN EINE WARNUNG — EIN HINWEIS DARAUF, WIE LEICHT MAN SICH SELBST VERLIERT, WENN MAN DEN EIGENEN VERSTAND ABSCHALTET, UM SICH EINER BEQUEMEN ILLUSION ANZUSCHLIESSEN.

IM ALBUMNARRATIV IST „BLISS“ DESHALB AUCH EIN SPIEGEL FÜR DEN ANTIHELDEN. ER SIEHT DIESE MASSE, ER ERKENNT DIE MECHANISMEN — UND GLEICHZEITIG IST ER SELBST NICHT FREI DAVON. AUCH ER FLÜCHTET SICH MANCHMAL IN SELBSTTÄUSCHUNG, AUCH ER VERSUCHT, DIE REALITÄT AUSZUBLENDEN, WENN SIE ZU SCHMERZHAFT WIRD. DER SONG ZEIGT ALSO NICHT NUR DIE WELT UM IHN HERUM, SONDERN AUCH SEINE EIGENE VERSUCHUNG, SICH IN DIESES „BLISSFUL PINK“ ZU RETTEN.

KURZ GESAGT: „BLISS“ WAR NIE ALS ZEITDIAGNOSE GEDACHT, ABER DIE WELT HAT SICH SO ENTWICKELT, DASS DER TEXT HEUTE FAST NOCH PRÄZISER WIRKT ALS DAMALS. DIE SPIRALE DREHT SICH WEITER — NUR SCHNELLER.

U. TERROR: FÜR UNS WAR „PASSION“ IMMER EIN SONG ÜBER DIESEN MOMENT, IN DEM MAN MERKT, DASS ETWAS IM EIGENEN INNEREN ERLOSCHEN IST — NICHT PLÖTZLICH, SONDERN LANGSAM, ÜBER JAHRE HINWEG. DER ANTIHELD SCHAUT ZURÜCK AUF EINE ZEIT, IN DER ER VOLLER ENERGIE WAR, VOLLER BEGEISTERUNG, VOLLER MÖGLICHKEITEN. UND JETZT FINDET ER DAVON NUR NOCH „ASHES IN MY VAULT“. DAS IST EIN ZIEMLICH BRUTALES BILD, ABER GENAU SO SOLLTE ES WIRKEN: WIE EIN INNERER BRAND, DER LÄNGST VORBEI IST, ABER DESSEN RUSS ÜBERALL KLEBT.

OB DAS ERWACHSENWERDEN IST ODER GESELLSCHAFTLICHER DRUCK? WAHRSCHEINLICH BEIDES. VIELE MENSCHEN VERLIEREN MIT DER ZEIT ETWAS VON IHRER URSPRÜNGLICHEN LEIDENSCHAFT, WEIL DAS LEBEN KOMPLIZIERTER WIRD, WEIL ROUTINEN SICH FESTSETZEN, WEIL MAN SICH SELBST IMMER WIEDER KLEIN HÄLT. GLEICHZEITIG LEBT MAN IN EINER WELT, DIE EINEN EMOTIONAL AUSBRENNT: ERWARTUNGEN, NORMEN, LEISTUNGSDRUCK, STÄNDIGE VERGLEICHE, DIESES GEFÜHL, NIE GENUG ZU SEIN. DAS ALLES FRISST LEIDENSCHAFT AUF, BIS NUR NOCH FRUSTRATION ÜBRIG BLEIBT — ODER EBEN HASS.

IM SONG IST DIESER VERLUST ABER NICHT NUR EIN ÄUSSERER PROZESS. ER IST ZUTIEFST PERSÖNLICH. DER ANTIHELD SAGT JA SELBST: „I’M TOO SENSITIVE FOR THIS WORLD.“ DAS IST KEIN VORWURF AN DIE WELT, SONDERN EINE ERKENNTNIS ÜBER SICH SELBST. ER SPÜRT, DASS SEINE EIGENE SENSIBILITÄT IHN VERLETZLICHER MACHT, DASS ER DINGE STÄRKER FÜHLT ALS ANDERE, UND DASS GENAU DAS IHN IRGENDWANN ÜBERFORDERT. DIE LEIDENSCHAFT VERWANDELT SICH NICHT EINFACH IN HASS — SIE KIPPT, WEIL SIE KEINEN RAUM MEHR FINDET.

UND DANN GIBT ES DIESE BITTE UM ERLÖSUNG, DIE FAST SCHON VERZWEIFELT KLINGT: EIN NEUES LEBEN, EINE NEUE CHANCE, EIN ORT, AN DEM DIE ALTE LEIDENSCHAFT WIEDER AUFTAUCHT. ABER GLEICHZEITIG STECKT IN „PASSION“ AUCH EINE DROHUNG: „WENN DU MIR NICHT HILFST, HELFE ICH MIR SELBST — UND DANN WERDE ICH ‚VICTORIOUS‘ SEIN.“ DAS IST EIN MOMENT, IN DEM DER ANTIHELD ZWISCHEN SELBSTRETTUNG UND SELBSTZERSTÖRUNG SCHWANKT. EIN PUNKT, AN DEM DIE FRAGE NACH VERLUST VON LEIDENSCHAFT, ERWACHSENWERDEN ODER GESELLSCHAFTLICHEM DRUCK FAST NEBENSÄCHLICH WIRD, WEIL ES EIGENTLICH UM IDENTITÄT GEHT: WER BIN ICH, WENN MEINE LEIDENSCHAFT WEG IST?

MAN KÖNNTE AUCH SAGEN, DASS „PASSION“ KEIN MORALISCHER KOMMENTAR IST, SONDERN EIN EMOTIONALER BEFUND. DER ANTIHELD VERLIERT SEINE LEIDENSCHAFT NICHT NUR DURCH ÄUSSERE UMSTÄNDE, SONDERN AUCH DURCH SICH SELBST — UND GENAU DIESE MISCHUNG MACHT DEN SONG SO INTENSIV. ES IST EIN KAPITEL SEINER INNEREN ODYSSEE, IN DEM ER MERKT, DASS ER NICHT NUR ETWAS VERLOREN HAT, SONDERN SICH SELBST.

U. TERROR: WEISST DU, BEI „JESUS’ TEARS“ GING’S UNS NIE DARUM, RELIGION AN SICH PLATT ANZUGREIFEN. WIR HATTEN KEIN AUSGEPRÄGTES INTERESSE DARAN, IRGENDEINEM BESTIMMTEN GLAUBEN ANS BEIN ZU PINKELN. WAS UNS FASZINIERT, SIND DIESE EXTREMEN BILDER – KREUZIGUNG, ENGEL, BLUT, RACHE – UND WIE SIE IM LAUFE DER GESCHICHTE IMMER WIEDER BENUTZT WURDEN, UM MENSCHEN ZU KONTROLLIEREN. DAS IST DER PUNKT, AN DEM’S FÜR UNS SPANNEND WIRD.

DER ERZÄHLER IM SONG IST JA KEIN HEILIGER: ER IST KOMPLETT AM ENDE, VOLLER WUT, VOLLER TROTZ, UND TROTZDEM WIRD ER IN EIN RELIGIÖSES RITUAL HINEINGEZWUNGEN, DAS EIGENTLICH ERLÖSUNG VERSPRICHT, ABER FÜR IHN NUR STRAFE UND LEID BEDEUTET. DIESES „ICH NAGEL DICH ANS KREUZ, WEIL ICH’S KANN“ – DAS IST FÜR UNS EIN SYMBOL FÜR MACHTMISSBRAUCH. DA GEHT’S NICHT UM GLAUBEN, DA GEHT’S UM LEUTE, DIE RELIGIÖSE BILDER ALS WERKZEUG BENUTZEN, UM ANDERE KLEINZUHALTEN ODER GAR ZU UNTERDRÜCKEN.

DER ENGEL IM SONG IST DANN SO EINE ART GEGENKRAFT. KEIN KITSCHIGES HIMMELSWESEN, SONDERN JEMAND, DER MITGEFÜHL ZEIGT, ABER SELBST VERLETZT IST. DIE „PALE BLUE EYES“, DER „BRANCH IN HER HEART“ – DAS IST FÜR UNS DAS BILD EINER WELT, IN DER SELBST DIE „GUTEN“ NICHT UNVERSEHRT BLEIBEN. UND TROTZDEM VERSUCHT SIE, DEN ERZÄHLER ZU RETTEN, OBWOHL ES EIGENTLICH SCHON ZU SPÄT IST. DAS IST EHER EINE MENSCHLICHE ALS EINE RELIGIÖSE GESTE.

UND DIE RACHEZEILE – „BUT MY SPIRIT WILL TAKE REVENGE“ – DIE IST WENIGER GÖTTLICH ALS EXISTENZIELL. DAS IST DIESER MOMENT, IN DEM JEMAND SAGT: „IHR HABT MEINEN KÖRPER ZERSTÖRT, ABER MEINEN WILLEN NICHT.“ DAS IST NICHT UNBEDINGT EIN METAPHYSISCHES RACHEKONZEPT, SONDERN VOR ALLEM EIN STATEMENT GEGEN SYSTEME, DIE MENSCHEN BRECHEN WOLLEN.

WENN MAN SO WILL, RICHTET SICH DER SONG GEGEN JEDE FORM VON MORALISCHER ODER RELIGIÖSER ÜBERHÖHUNG, DIE AM ENDE NUR DAZU DIENT, GEWALT ZU LEGITIMIEREN. WIR SPIELEN MIT DEN SYMBOLEN, ABER WIR BENUTZEN SIE NICHT, UM RELIGION ZU BASHEN, SONDERN UM ZU ZEIGEN, WIE KRASS DIESE BILDER WIRKEN, WENN MAN SIE AUS DEM KONTEXT NIMMT UND IN EINE PERSÖNLICHE, VERZWEIFELTE GESCHICHTE PACKT.

U. TERROR: AUCH BEI „ASTRAY (FALLEN ANGEL)“ HATTEN WIR NIE VOR, EINFACH NUR UNDIFFERENZIERT AUF RELIGION DRAUFZUHAUEN. UNS GING’S EHER UM DIESEN TYPUS MENSCH, DER SICH SELBST ZUM MESSIAS ERKLÄRT UND SOFORT ANFÄNGT, REGELN ZU ERFINDEN, GEHORSAM EINZUFORDERN UND DIE LEUTE MIT HEILSVERSPRECHEN WEICHZUKOCHEN. DAS IST EIN MUSTER, DAS DU ÜBERALL FINDEST – IN SEKTEN, IN DER POLITIK, BEI IRGENDWELCHEN SELBSTERNANNTEN GURUS, DIE DIR „ERLEUCHTUNG“ VERKAUFEN WOLLEN, SOLANGE DU BRAV ZAHLST UND DEINEN EIGENEN WILLEN ABGIBST.

DER „MESSIAS“ IM SONG IST JA EIN PARADEBEISPIEL DAFÜR: ER KANN ANGEBLICH DURCH WÄNDE GEHEN, ÜBER WASSER LAUFEN, IM FEUER SCHLAFEN – ALSO DIESE ÜBERTRIEBENEN SUPERKRÄFTE, DIE SOFORT KLAR MACHEN, DASS HIER JEMAND EINE SHOW ABZIEHT. UND DANN KOMMT DIE KEHRSEITE: „BUT YOU MUST BELIEVE IN GOD AND IN ME“ – ALSO DIESES KLASSISCHE „ICH RETTE DICH, ABER NUR, WENN DU DICH MIR KOMPLETT UNTERWIRFST“. DAS IST WENIGER RELIGION ALS EIN MACHTSPIEL.

DIE GANZEN VERBOTE IM SONG – „THOU SHALT NOT DRINK / THOU SHALT NOT EAT“ – SIND BEWUSST INS ZUNEHMEND ABSURDE ÜBERDREHT. DAS IST DIESE TOTALITÄRE MORAL, DIE DIR SAGT: „ICH WEISS BESSER, WAS GUT FÜR DICH IST, ALSO HÖR ENDLICH AUF ZU DENKEN.“ UND GENAU DAS IST DER PUNKT: DER SONG KRITISIERT NICHT GLAUBEN, SONDERN DIE MECHANIK DAHINTER, WIE AUTORITÄTEN GLAUBEN, MORAL ODER IDEALE BENUTZEN, UM MENSCHEN ZU KONTROLLIEREN.

FÜR UNS IST DIESER „MESSIAS“ EINE PROJEKTIONSFLÄCHE. DER KANN EIN RELIGIÖSER ANFÜHRER SEIN, KLAR. ABER GENAUSO GUT EIN POLITIKER, DER SICH ALS RETTER INSZENIERT (Z.B. TRUMP UND SEIN NOTORISCHES MARKTSCHREIER-MANTRA „I ALONE CAN FIX IT!“). ODER EIN GURU, DER DIR ERZÄHLT, DASS DU NUR FREI SEIN WIRST, WENN DU IHM FOLGST. ODER IRGENDEIN MANIPULATIVER CHEF, DER „FAMILIE“ SAGT, ABER EIGENTLICH NUR GEHORSAM MEINT. DIESE FIGUR FUNKTIONIERT ÜBERALL, WO MENSCHEN NACH ORIENTIERUNG SUCHEN – UND JEMAND DIESE SEHNSUCHT AUSNUTZT.

DER REFRAIN – „TO BREAK YOUR WILL, TO NUMB YOUR BRAIN“ – FASST DAS EIGENTLICH PERFEKT ZUSAMMEN. ES GEHT NICHT UM SPIRITUALITÄT, SONDERN UM DIE PSYCHOLOGISCHE DYNAMIK DAHINTER: ERST WIRD DIR FRIEDEN VERSPROCHEN, DANN WIRD DEIN DENKEN AUSGESCHALTET.

ALSO JA: DER SONG IST RELIGIONSKRITIK, ABER NICHT NUR. ER IST EIN KOMMENTAR ZU JEDER FORM VON MACHT, DIE SICH ALS ERLÖSUNG TARNT.

U. TERROR: BEI „EXTREME MASOCHIST“ WOLLTEN WIR NIE EINFACH NUR SCHOPENHAUER ZITIEREN, ABER KLAR: DIESE GRUNDIDEE, DASS LEBEN UND LEID UNTRENNBAR MITEINANDER VERBUNDEN SIND, SCHWINGT DA SCHON GANZ STARK MIT. DER ANTIHELD IM SONG SIEHT DIE WELT NICHT ALS ORT, DER IHN RETTEN WILL – ER SIEHT SIE ALS ETWAS, DAS IHN STÄNDIG TESTET, VERLETZT, HERAUSFORDERT. UND STATT DAVOR WEGZULAUFEN, GEHT ER VOLL REIN. DAS IST KEIN PURER PHILOSOPHISCHER PESSIMISMUS, SONDERN EHER EINE TROTZREAKTION: „WENN DAS LEBEN SCHMERZ IST, DANN GIB MIR DEN ECHTEN SCHMERZ, NICHT DIE WEICHGESPÜLTE VERSION.“

DIE DRASTISCHEN BILDER – FLEISCH KOCHEN, ZUNGE ESSEN, NADELN IN DEN AUGEN – SIND NATÜRLICH ÜBERZEICHNET. ABER SIE ZEIGEN, WIE DER ERZÄHLER VERSUCHT, JEDE ILLUSION ABZUSCHÜTTELN. „SHOW ME THE TRUTH, NOT FUCKING LIES“ IST EIGENTLICH DER KERN DES SONGS. ER WILL KEINE LÜGEN, KEINE TROSTPFLASTER, KEINE FALSCHEN VERSPRECHEN. ER WILL DIE REALITÄT IN IHRER HÄSSLICHSTEN FORM, WEIL ER GLAUBT, DASS NUR DAS UNVERFÄLSCHTE LEID IHM ZEIGT, WER ER WIRKLICH IST.

UND JA, DA STECKT AUCH EINE ART BEFREIUNG DRIN. NICHT IM SINNE VON „SCHMERZ MACHT MICH GLÜCKLICH“, SONDERN IM SINNE VON: „WENN ICH MICH DEM SCHLIMMSTEN STELLE, KANN MICH NICHTS MEHR ÜBERRASCHEN.“ DER ANTIHELD DEFINIERT SICH ÜBER WIDERSTAND. ER WILL NICHT GEHEILT WERDEN, ER WILL NICHT ERLÖST WERDEN – ER WILL DIE WAHRHEIT, EGAL, WIE WEH SIE TUT. DAS IST EINE FORM VON SELBSTERMÄCHTIGUNG, DIE GLEICHZEITIG TOTAL ZERSTÖRERISCH IST.

DER REFRAIN – „GIVE ME REAL TORTURE […] GIVE ME A REAL LIFE“ – BRINGT DAS PERFEKT ZUSAMMEN. FÜR IHN IST LEBEN NICHT DAS, WAS MAN IN SCHÖNEN MOMENTEN FINDET, SONDERN DAS, WAS BLEIBT, WENN ALLE MASKEN RUNTER SIND. SCHMERZ IST FÜR IHN KEIN ZIEL, SONDERN EIN PRÜFSTEIN. UND WENN MAN SO WILL, IST DAS SEINE ART, FREI ZU WERDEN: INDEM ER NICHTS MEHR BESCHÖNIGT UND NICHTS MEHR FÜRCHTET.

KURZUM: DER SONG IST NICHT SCHOPENHAUER PUR, ABER ER SPIELT MIT DIESER IDEE, DASS MAN DURCH DIE KONFRONTATION MIT DEM SCHMERZ EINE ART RADIKALE EHRLICHKEIT ERREICHT. DER ANTIHELD FINDET KEINE ERLÖSUNG – ABER ER FINDET ERKENNTNIS UND HALTUNG.

U. TERROR: BEI „ABSURD“ STECKT DIESER BISSIGE, FAST SCHON GENERVTE TON DRIN, DER SOFORT KLAR MACHT: DER ERZÄHLER HAT KOMPLETT DIE SCHNAUZE VOLL VON ALL DEN GROSSEN VERSPRECHEN, DEN JENSEITSFANTASIEN, DEM SELBSTBETRUG UND DEM EWIGEN RENNEN NACH MACHT UND REICHTUM. DER SARKASMUS IST DA NICHT EINFACH EIN STILMITTEL – ER IST SEINE ART, SICH GEGEN EINE WELT ZU STEMMEN, DIE IHM VÖLLIG SINNLOS ERSCHEINT.

DER PROTAGONIST SCHAUT AUF ALL DIESE MENSCHLICHEN KONSTRUKTE – RELIGION, ERINNERUNGSKULTUR, BÜCHER, MORAL, ERFOLG – UND SIEHT DARIN VOR ALLEM EINS: SELBSTÜBERSCHÄTZUNG. DIESES „IHR GLAUBT WIRKLICH, DASS IHR WICHTIG SEID?“ ZIEHT SICH DURCH DEN GANZEN SONG. UND GENAU DESHALB IST DER SARKASMUS SO SCHARF. ER IST WIE EIN SCHUTZSCHILD: WENN DIE WELT ABSURD IST, DANN BLEIBT DIR NUR, SIE GENAUSO ABSURD ZURÜCKZUSPIEGELN.

ABER GLEICHZEITIG IST DIESER SARKASMUS AUCH WIDERSTAND. DER ANTIHELD HAT JA LÄNGST AKZEPTIERT, DASS DIE WELT KEINEN TIEFEREN SINN BIETET. NICHT ZULETZT DESHALB WEIGERT ER SICH, DIE GÄNGIGEN ERZÄHLUNGEN ZU ÜBERNEHMEN. ER MACHT NICHT MIT BEI DER HOFFNUNG AUF EIN JENSEITS, NICHT BEI DER IDEE, DASS REICHTUM ODER MACHT IRGENDWAS BEDEUTEN, UND SCHON GAR NICHT BEI DER VORSTELLUNG, DASS ERINNERUNG DICH UNSTERBLICH MACHT. SEIN SPOTT IST DAS LETZTE, WAS IHM BLEIBT, UM SICH NICHT KOMPLETT VEREINNAHMEN ZU LASSEN.

DER REFRAIN – „I DON’T CARE ABOUT WHAT YOU THINK / SINCE YOUR LIFE IS SO ABSURD“ – IST EIGENTLICH EIN BEFREIUNGSSCHLAG. DER PROTAGONIST VERABSCHIEDET SICH VON DER ERWARTUNG, DASS IRGENDETWAS SINN ERGEBEN MUSS. UND GENAU DADURCH GEWINNT ER EINE ART KLARHEIT. KEINE HOFFNUNG, KEINE ERLÖSUNG – ABER EINE HALTUNG, DIE SAGT: „WENN ALLES ABSURD IST, DANN LASSE ICH MICH NICHT MEHR VERARSCHEN.“

INSOFERN IST DER SARKASMUS BEIDES: EIN SCHUTZMECHANISMUS GEGEN DIE SINNLOSIGKEIT UND GLEICHZEITIG DER LETZTE FUNKEN SELBSTBEHAUPTUNG, DEN DER PROTAGONIST NOCH HAT.

U. TERROR: BEI „ANOTHER SONG“ WAR DIESER CLASH ZWISCHEN SOUND UND INHALT VON ANFANG AN TEIL DES KONZEPTS. WIR WOLLTEN EINEN TRACK, DER SICH MUSIKALISCH FAST SO ANFÜHLT, ALS WÜRDE ER DICH ANSCHUBSEN: „KOMM, LOS, ENERGIE, BEWEGUNG, POGO, WEITER!“ – UND GLEICHZEITIG EINEN TEXT, DER DIR PERMANENT DEN BODEN UNTER DEN FÜSSEN WEGZIEHT. DIESER WIDERSPRUCH IST KEIN UNFALL, SONDERN DAS HERZSTÜCK DES SONGS.

DIE STROPHEN SIND JA VOLL VON DIESEN IMMER DÜSTERER WERDENDEN BILDERN – „ANOTHER SUN SHOT DOWN WITH A GUN […] ANOTHER CHILD THAT SLASHES ITS WRIST […] ANOTHER DREAM THAT CEASED TO EXIST“. DAS IST EINE WELT, DIE SICH SCHICHT FÜR SCHICHT SELBST ZERLEGT. UND DANN KOMMT DIESER REFRAIN, DER SICH ANHÖRT WIE EIN ÜBERDREHTES MOTIVATIONSMANTRA, ABER IN WAHRHEIT KOMPLETT ZYNISCH IST. DIESES „CONGRATULATIONS – THIS LIFE’S A HIT, THIS LIFE’S A SHIT“ IST EIGENTLICH EIN SCHLAG INS GESICHT, VERPACKT IN EINER MELODIE, DIE FAST SCHON ZU EINGÄNGIG IST, UM IHR ZU TRAUEN.

GENAU DAS WOLLTEN WIR: DASS DIE MUSIK DICH NACH VORNE ZIEHT, WÄHREND DER TEXT DICH GLEICHZEITIG ZURÜCKSTÖSST. DIESER SPANNUNGSZUSTAND IST FÜR UNS EIN SPIEGEL DER REALITÄT – DU HAST DIESE MOMENTE, IN DENEN ALLES LEICHT WIRKT, UND GLEICHZEITIG DIE DUNKLEN UNTERSTRÖMUNGEN, DIE NIE WIRKLICH VERSCHWINDEN. DER SONG LEBT DAVON, DASS BEIDES GLEICHZEITIG PASSIERT.

UND EHRLICH GESAGT: WIR MÖGEN ES, WENN EIN SONG SICH NICHT EINDEUTIG ENTSCHEIDEN WILL. WENN DU IHN HÖREN KANNST, OHNE SOFORT ZU MERKEN, WIE BITTER ER EIGENTLICH IST. WENN DIE ENERGIE DICH TÄUSCHT. WENN DIE EUPHORIE NUR EINE MASKE IST. BEI „ANOTHER SONG“ IST DIE MUSIK DIE PARTY, UND DER TEXT IST DER ABSTURZ, DER SCHON GRINSEND IM TÜRRAHMEN LAUERT.

DIESER KRASSE GEGENSATZ, DIESES EMOTIONALE SCHLEUDERTRAUMA, WAR UNS ALSO NICHT NUR WICHTIG – DAS WAR DIE ZENTRALE IDEE. OHNE IHN WÄRE DER SONG WOHL NUR HALB SO AUFWÜHLEND.

U. TERROR: BEI „I WON’T LISTEN“ STECKT EBENFALLS DIESER TYPISCHE COMA BEACH ANTIHELD DRIN, DER SICH WEIGERT, AUCH NUR EINEN MILLIMETER AUF DIE WELT ZUZUGEHEN. DIESER PROTAGONIST IST KOMPLETT DURCH MIT ALLEM: MIT LEUTEN, DIE IHM IRGENDWAS ERKLÄREN WOLLEN, MIT „SILVER LININGS“, MIT FREUNDSCHAFTSVERSPRECHEN, MIT DEM GANZEN SOZIALEN ZIRKUS. UND KLAR, DAS HAT ETWAS PUNKIGES – DIESES „ICH HÖR EUCH NICHT, ICH MACH NICHT MIT, LASST MICH IN RUHE“. DAS IST EINE FORM VON REBELLION, DIE SICH WEIGERT, SICH ANPASSEN ZU MÜSSEN.

ABER GLEICHZEITIG MERKT MAN: DER ANTIHELD REBELLIERT NICHT MEHR GEGEN DIE WELT, SONDERN GEGEN DIE TATSACHE, DASS ER ÜBERHAUPT NOCH TEIL DAVON IST. DIE LANGEWEILE, DER ZYNISMUS, DIE EMOTIONALE ABSCHOTTUNG – DAS IST NICHT NUR ATTITÜDE, DAS IST EIN ZUSTAND. WENN JEMAND SAGT „SLASH ME UP AND I WON’T BLEED“, DANN IST DAS KEIN COOLES PUNK STATEMENT, SONDERN DER MOMENT, IN DEM KLAR WIRD: DER TYP FÜHLT NICHTS MEHR. ER IST NICHT UNVERWUNDBAR, ER IST EINFACH LEER.

FÜR UNS IST DAS DER SPANNENDE PUNKT: DIE VERWEIGERUNG IST EINERSEITS EIN TROTZIGES „IHR KRIEGT MICH NICHT KLEIN“, ABER ANDERERSEITS ZEIGT SIE, DASS ER LÄNGST VERLOREN HAT. ER HAT SICH SO WEIT ZURÜCKGEZOGEN, DASS SELBST GEWALT IHN NICHT MEHR ERREICHT. DAS IST KEINE FREIHEIT, DAS IST EIN EMOTIONALER SHUTDOWN.

DER SONG SPIELT GENAU MIT DIESER AMBIVALENZ. DIE HALTUNG WIRKT REBELLISCH, ABER DIE KONSEQUENZ IST TOTALE ISOLATION. DER ANTIHELD HAT SICH SO SEHR GEGEN DIE WELT ABGESCHOTTET, DASS ER AM ENDE NUR NOCH MIT SEINEM EIGENEN ZYNISMUS SPRICHT. UND DAS IST VIELLEICHT DIE BITTERSTE POINTE: DIE REBELLION HAT IHN NICHT BEFREIT, SONDERN EINGEMAUERT.

ALSO JA – „I WON’T LISTEN“ IST PUNK, ABER EIN PUNK, DER SICH SELBST AUFGEFRESSEN HAT.

U. TERROR: BEI „THE FINAL DOOR“ WOLLTEN WIR KONSEQUENTERWEISE EINEN ABSCHLUSS, DER NICHT EINFACH „ENDE GUT, ALLES GUT“ SAGT, SONDERN EINEN, DER ZEIGT: DER ANTIHELD IST AN EINEM PUNKT ANGEKOMMEN, AN DEM ES KEINE KLARE TRENNUNG MEHR GIBT ZWISCHEN SCHULD UND STRAFE, ZWISCHEN TÄTER UND OPFER. DAS GANZE ALBUM ARBEITET JA DARAUF HIN, DASS SEINE WELT IMMER BRÜCHIGER WIRD, IMMER WIDERSPRÜCHLICHER, IMMER PERSÖNLICHER. UND AM ENDE STEHT ER IN EINER HÖLLE, DIE GENAUSO VIEL MIT IHM SELBST ZU TUN HAT WIE MIT DEN MENSCHEN, DIE IHN VERURTEILEN BZW. IHN ZUM SÜNDENBOCK GEMACHT HABEN.

DIE STIMMEN IM SONG – „WE NEVER UNDERSTOOD YOU“, „YOU ARE HOPELESS CASES“ – KLINGEN WIE EIN CHOR, DER DEN BZW. DIE ADRESSATEN RICHTET. ABER GLEICHZEITIG IST DAS ALLES DURCH SEINE PERSPEKTIVE GEFILTERT. ES IST NICHT EINDEUTIG, OB DIESE STIMMEN REAL SIND ODER OB SIE AUS SEINEM EIGENEN KOPF KOMMEN. VIELLEICHT IST DAS URTEIL, DAS ÜBER IHN BZW. SEINE VERMEINTLICHEN PEINIGER GESPROCHEN WIRD, NUR DIE ULTIMATIVE KONSEQUENZ SEINER EIGENEN SELBSTVERACHTUNG. VIELLEICHT IST ES DIE WELT, DIE IHN ENDLICH LOSWERDEN WILL. VIELLEICHT IST ES BEIDES.

UND DANN KOMMT DER TEUFEL INS SPIEL – ABER NICHT ALS KLASSISCHER BÖSEWICHT, SONDERN ALS SYMBOL FÜR DIE TOTALE KONFRONTATION MIT DEM, WAS MAN NICHT MEHR VERDRÄNGEN KANN. „YOU’RE GOING THROUGH WHAT YOU HAVE DONE“ IST DER ENTSCHEIDENDE SATZ. DAS IST KEIN FREMDES URTEIL, DAS IST EIN SPIEGEL, DANTES CONTRAPASSO. DER ADRESSAT/DIE ADRESSATEN WIRD/WERDEN GEZWUNGEN, DAS DURCHZUMACHEN, WAS ER/SIE SELBST GETAN HAT/HABEN. DAS IST GERICHT UND SELBSTGERICHT IN EINEM.

FÜR UNS IST DAS DER PUNKT, AN DEM DIE ROLLEN ENDGÜLTIG INEINANDERFALLEN. DER ANTIHELD IST NICHT NUR DERJENIGE, DER BESTRAFT WIRD – ER IST AUCH DERJENIGE, DER DIE BESTRAFUNG ÜBERHAUPT ERST MÖGLICH GEMACHT HAT. ER IST DERJENIGE, DER SICH SELBST IN DIESE HÖLLE HINEINGESCHRIEBEN HAT. UND GLEICHZEITIG IST ER DERJENIGE, DER DIE ANDEREN VERURTEILT, INDEM ER IHNEN DIE SCHULD DAFÜR ZUSCHREIBT, IHN NIE VERSTANDEN ZU HABEN.

DER SONG ENDET ALSO NICHT MIT EINEM KLAREN URTEIL, SONDERN MIT EINEM ZUSTAND: ALLES IST STRAFE, ALLES IST SCHULD, ALLES IST KONSEQUENZ. UND DER ANTIHELD IST MITTENDRIN – TÄTER, OPFER, RICHTER, VERURTEILTER, ALLES GLEICHZEITIG.

U. TERROR: FÜR UNS WAR DIESE GANZE DIGITALE WIEDERVERÖFFENTLICHUNGSPHASE VON 2021 BIS 2026 KEIN BLOSSES RETRO‑PROJEKT, SONDERN EHER EINE ART SPÄTE KURATIONSARBEIT. WIR HATTEN DIESES ALBUM, DAS DAMALS MITTE DER 90ER UNTER KOMPLETT ANDEREN BEDINGUNGEN ENTSTANDEN IST – ANALOG, LIMITIERT, OHNE INTERNET, OHNE STREAMING, OHNE DIE MÖGLICHKEIT, DASS JEMAND IN KALIFORNIEN, TOKIO ODER BUENOS AIRES ZUFÄLLIG ÜBER EINEN SONG STOLPERT. UND PLÖTZLICH LEBEN WIR IN EINER ZEIT, IN DER GENAU DAS MÖGLICH IST. DA LAG’S EIGENTLICH AUF DER HAND, DAS MATERIAL NOCH EINMAL NEU ZU ÖFFNEN.

WAS UNS DABEI GEREIZT HAT, WAR WENIGER DIE IDEE, THE SCAPEGOAT’S AGONY EINFACH NUR ZU RESTAURIEREN, SONDERN ES NEU ZU KONTEXTUALISIEREN. DIE SINGLES, DIE EPS, DIE SCAPEGOAT REVISITED‑EDITIONEN – DAS WAR UNSER WEG, DIE SONGS AUS DEM KORSETT EINES 90ER‑JAHRE ALBUMS ZU BEFREIEN UND IHNEN JEWEILS IHREN EIGENEN RAUM ZU GEBEN. MANCHE TRACKS FUNKTIONIEREN HEUTE ANDERS, MANCHE WIRKEN HÄRTER, MANCHE FAST MODERNER, UND MANCHE SIND EINFACH ZEITLOSE KLEINE MONSTER. DAS WOLLTEN WIR HÖRBAR MACHEN.

UND GANZ EHRLICH: WIR FANDEN’S SPANNEND, DAS ALBUM NICHT EINFACH NUR ALS BLOCK WIEDER RAUSZUHAUEN, SONDERN IN ETAPPEN. JEDE VERÖFFENTLICHUNG WAR WIE EIN KLEINES SPOTLIGHT – EIN MOMENT, IN DEM EIN SONG FÜR SICH STEHEN KONNTE, OHNE DASS ER ZWISCHEN ANDEREN TRACKS VERSCHWINDET. DADURCH KONNTEN LEUTE, DIE UNS VORHER NICHT KANNTEN, STÜCK FÜR STÜCK IN DIESE WELT REINRUTSCHEN, STATT DIREKT MIT DEM GANZEN BROCKEN KONFRONTIERT ZU WERDEN.

WARUM GERADE DIESES ALBUM? WEIL ES DAS HERZSTÜCK DESSEN IST, WAS COMA BEACH DAMALS WAR. DIE WUT, DIE VERZWEIFLUNG, DIE IRONIE, DIE GANZE ANTIHELDEN-GESCHICHTE – DAS IST UNSER KERN. UND WIR HATTEN DAS GEFÜHL, DASS DIESE THEMEN HEUTE FAST NOCH RELEVANTER SIND ALS DAMALS. DIE SONGS SPRECHEN EINE SPRACHE, DIE 2026 GENAUSO FUNKTIONIERT WIE 1995, NUR MIT ANDEREN RESONANZEN.

ALSO JA: WIR WOLLTEN DAS ALBUM ÖFFNEN, ABER NICHT ALS MUSEUMSSTÜCK. SONDERN ALS ETWAS, DAS IMMER NOCH LEBT – UND DAS WIR JETZT ENDLICH SO PRÄSENTIEREN KÖNNEN, WIE WIR’S DAMALS VIELLEICHT GERNE GETAN HÄTTEN.

WAS UNS BEI DEN DIGITALEN WIEDERVERÖFFENTLICHUNGEN BESONDERS GEREIZT HAT, WAR DIE CHANCE, JEDEM TRACK EIN EIGENES VISUELLES UNIVERSUM ZU GEBEN. DIE NEUEN COVER SIND KEINE NOSTALGISCHEN RETRO‑HÜLLEN, SONDERN KLEINE DIGITALE ALBTRÄUME, DIE DIREKT AUS DEN TEXTEN HERAUSWACHSEN. WIR WOLLTEN, DASS DIE BILDWELT UNSERER SONGS – DIE ENGEL, DIE ANTIHELDEN, DIE HÖLLENRÄUME, DIE ABSURDEN SZENEN, DIE INNEREN ZERREISSPROBEN – NICHT NUR METAPHORISCH BLEIBEN, SONDERN ALS EIGENSTÄNDIGE, MODERNE VISUALS FUNKTIONIEREN. JEDES COVER IST WIE EIN FENSTER IN DEN JEWEILIGEN SONG: „JESUS’ TEARS“ MIT SEINER BLUTIGEN SPIRITUALITÄT, „ASTRAY (FALLEN ANGEL)“ MIT DEM MANIPULATIVEN MESSIAS, „EXTREME MASOCHIST“ MIT SEINER RADIKALEN KÖRPERLICHKEIT, „ABSURD“ MIT SEINEM SARKASTISCHEN WELTUNTERGANG, „ANOTHER SONG“ MIT DEM GRELLEN KONTRAST ZWISCHEN EUPHORIE UND ABGRUND, „I WON’T LISTEN“ MIT DER KALTEN ISOLATION UND „THE FINAL DOOR“ MIT SEINER HÖLLISCHEN ABRECHNUNG. DIESE COVER SIND WIE DIGITALE NEUINTERPRETATIONEN UNSERER EIGENEN TEXTE – NICHT NUR ALS ILLUSTRATION, SONDERN ALS ERWEITERUNG. SIE HOLEN DIE INNEREN BILDER NACH AUSSEN UND GEBEN JEDEM SONG EINE VISUELLE IDENTITÄT, DIE GENAUSO KOMPROMISSLOS IST WIE DIE MUSIK SELBST.

U. TERROR: WENN WIR EHRLICH SIND, HAT SICH UNSERE BEZIEHUNG ZU ZIEMLICH VIELEN SONGS AUF THE SCAPEGOAT’S AGONY VERÄNDERT. DAS PASSIERT AUTOMATISCH, WENN MAN DREI JAHRZEHNTE SPÄTER WIEDER IN DIESE WELT EINTAUCHT. ABER WENN WIR EINEN HERAUSGREIFEN MÜSSTEN, DANN WÄRE ES WAHRSCHEINLICH „BLISS“ – EINFACH WEIL DER SONG HEUTE GANZ ANDERS WIRKT ALS DAMALS.

FRÜHER HABEN WIR „BLISS“ EHER ALS DIESEN BRUTALEN, FAST NIHILISTISCHEN MOMENT GESEHEN, IN DEM DER ANTIHELD KOMPLETT DEN VERSTAND VERLOREN HAT UND SICH IN EINE ART SELBSTZERSTÖRERISCHE EUPHORIE FLÜCHTET. HEUTE HÖREN WIR DA VIEL MEHR AMBIVALENZ DRIN. DA STECKT NICHT NUR WUT, SONDERN AUCH EINE SEHNSUCHT NACH RUHE, NACH EINEM ENDE DER INNEREN ZERRISSENHEIT. DER SONG IST IMMER NOCH HEFTIG, ABER ER HAT FÜR UNS EINE NEUE EMOTIONALE TIEFE BEKOMMEN, DIE WIR DAMALS SO GAR NICHT WAHRGENOMMEN HABEN.

ÄHNLICH IST ES MIT „PASSION“ – FRÜHER WAR DAS FÜR UNS EIN REINER AUSBRUCH, HEUTE WIRKT ER WIE EIN KOMMENTAR AUF DIE UNMÖGLICHKEIT, SICH SELBST ZU ENTKOMMEN. UND „MIND DESCENDING“ HAT ÜBER DIE JAHRE FAST ETWAS PROPHETISCHES BEKOMMEN, WEIL DIE THEMEN PSYCHISCHER ÜBERFORDERUNG HEUTE WAHRSCHEINLICH VIEL PRÄSENTER SIND ALS 1995.

ABER „BLISS“ IST DER SONG, DER SICH AM STÄRKSTEN VERSCHOBEN HAT. VIELLEICHT, WEIL WIR HEUTE ANDERS AUF DIESE MISCHUNG AUS VERZWEIFLUNG UND TRIUMPH BLICKEN. VIELLEICHT, WEIL WIR INZWISCHEN WISSEN, WIE DÜNN DIE LINIE ZWISCHEN BEFREIUNG UND ZUSAMMENBRUCH SEIN KANN. ODER VIELLEICHT EINFACH, WEIL MAN MIT DEN JAHREN LERNT, DASS MANCHE SONGS ERST SPÄTER IHR WAHRES GESICHT ZEIGEN.

U. TERROR: GANZ EHRLICH: DIE ERNEUTE BESCHÄFTIGUNG MIT DEM ALTEN MATERIAL HAT UNS EHER DARIN BESTÄRKT, THE SCAPEGOAT’S AGONY ALS ABGESCHLOSSENES WERK ZU SEHEN. WIR HABEN UNS DIE SONGS JA NICHT ANGESCHAUT, UM ZU ÜBERLEGEN, WIE MAN DIE GESCHICHTE FORTSETZEN KÖNNTE, SONDERN UM SIE SO ZU PRÄSENTIEREN, WIE WIR SIE HEUTE STEHEN LASSEN WOLLEN. UND DABEI IST ZIEMLICH KLAR GEWORDEN: DER ANTIHELD HAT SEINEN WEG GEMACHT, UND DIESER WEG ENDET GENAU DORT, WO DAS ALBUM ENDET – BEI „THE FINAL DOOR“, IN DIESEM ZUSTAND AUS ABRECHNUNG, SELBSTKONFRONTATION UND ENDGÜLTIGEM ZUSAMMENBRUCH.

NATÜRLICH IST ES SPANNEND, WIEDER IN DIESE WELT EINZUTAUCHEN. MAN MERKT, WIE VIEL DA DRINSTECKT, WIE VIELE EBENEN, WIE VIELE INNERE KONFLIKTE. ABER DAS HEISST NICHT AUTOMATISCH, DASS MAN DIE GESCHICHTE WEITERSCHREIBEN WILL. IM GEGENTEIL: DIE SONGS FUNKTIONIEREN HEUTE GERADE DESHALB SO GUT, WEIL SIE EIN GESCHLOSSENES KAPITEL SIND. EIN ALBUM, DAS NICHT FORTGESETZT WERDEN MUSS, WEIL ES SICH SELBST KOMPLETT MACHT.

UND WAS NEUE KONZEPTE ANGEHT: WIR SIND NICHT DIE BAND, DIE NACH 30 JAHREN PLÖTZLICH WIEDER INS STUDIO RENNT, UM EIN „SEQUEL“ ZU BAUEN. DIE WIEDERVERÖFFENTLICHUNGEN WAREN FÜR UNS EIN KURATORISCHER PROZESS, KEIN KREATIVER NEUSTART. WIR HABEN DAS MATERIAL NEU SORTIERT, NEU GERAHMT, NEU SICHTBAR GEMACHT – ABER NICHT WEITERGESCHRIEBEN. DIE ANTIHELDEN WELT BLEIBT, WAS SIE IST: EIN ABGESCHLOSSENES UNIVERSUM, DAS MAN HEUTE VIELLEICHT BESSER VERSTEHT ALS DAMALS, ABER DAS KEINE FORTSETZUNG BRAUCHT.

U. TERROR: WAS WIR ALLEN DA DRAUSSEN MITGEBEN WOLLEN – DEN LEUTEN, DIE UNS SEIT DEN 90ERN BEGLEITEN, UND DENEN, DIE UNS VIELLEICHT ERST ÜBER DIE DIGITALEN WIEDERVERÖFFENTLICHUNGEN ENTDECKT HABEN – IST ZIEMLICH SIMPEL: DANKE, DASS IHR EUCH DIE ZEIT NEHMT, IN DIESE KLEINE, DÜSTERE, MANCHMAL ABSURDE WELT EINZUTAUCHEN, DIE WIR DAMALS GEBAUT HABEN. WIR HÄTTEN NIE GEDACHT, DASS DIESE SONGS DREI JAHRZEHNTE SPÄTER NOCH IRGENDWO ANKOMMEN WÜRDEN, GESCHWEIGE DENN NEUE HÖRER FINDEN. UND GENAU DAS MACHT UNS HEUTE AM MEISTEN FREUDE.

COMA BEACH WAR IMMER EINE BAND, DIE IHREN KÜNSTLERISCHEN ANSPRUCH ALS SEHR WICHTIG ERACHTET HAT. WIR HABEN ALSO DAS GEMACHT, WAS WIR MACHEN WOLLTEN UND IRGENDWIE WOHL AUCH MUSSTEN – DIESE ANTIHELDEN GESCHICHTEN ERZÄHLEN, DIESE INNEREN KÄMPFE VERTONEN, DIESE SELTSAME MISCHUNG AUS WUT, IRONIE UND VERZWEIFLUNG IN MUSIK GIESSEN. DASS DAS HEUTE WIEDER LEUTE ERREICHT, IST KEIN COMEBACK, SONDERN EHER EIN MEHR ODER MINDER STILLES WEITERLEBEN DER SONGS. UND WENN IHR DARIN ETWAS FINDET – TROST, ENERGIE, IDENTIFIKATION, ODER EINFACH NUR EIN GUTES STÜCK LÄRM – DANN IST DAS MEHR, ALS WIR JE ERWARTET HÄTTEN.

FÜR DIE LANGJÄHRIGEN WEGBEGLEITER: SCHÖN, DASS IHR NOCH DA SEID. WIRKLICH. FÜR DIE NEUEN HÖRERINNEN UND HÖRER: WILLKOMMEN IM CHAOS. IHR SEID VIELLEICHT SPÄT DRAN, ABER GENAU ZUR RICHTIGEN ZEIT. FÜR ALLE ANDEREN: HÖRT REIN, WENN IHR WOLLT. ODER LASST ES. DER ANTIHELD WÜRDE WAHRSCHEINLICH SOWIESO NICHT ZUHÖREN.

UND WENN IHR TIEFER EINTAUCHEN WOLLT – IN DIE SONGS, DIE FIGUREN, DIE BILDWELTEN – DANN KÖNNEN WIR EUCH NUR SAGEN: DIE TÜREN STEHEN OFFEN, Z. B. AUF UNSEREM BANDCAMP (https://comabeach.bandcamp.com/), AUF DIVERSEN STREAMINGDIENSTEN (https://distrokid.com/hyperfollow/comabeach/the-scapegoats-agony-2) ODER AUF UNSERER GENIUS-LYRICS-SEITE (https://genius.com/artists/Coma-beach). OB IHR BEI „BLISS“ LANDET, BEI „PASSION“, BEI „EXTREME MASOCHIST“, BEI „ANOTHER SONG“ ODER BEI „THE FINAL DOOR“ – JEDE DIESER WELTEN FUNKTIONIERT AUCH HEUTE NOCH, NUR VIELLEICHT ETWAS ANDERS ALS DAMALS.

ODER, UM ES MIT EINEM UNSERER LIEBLINGSZITATE (AUS TOM STOPPARDS ABSURDER TRAGIKOMÖDIE ROSENCRANTZ AND GUILDENSTERN ARE DEAD) ZU SAGEN, DAS WIR NICHT NUR DAMALS IN UNSEREM CD-BOOKLET VERWENDET HABEN, SONDERN AUCH DIE ODYSSEE UNSERES NAMENLOSEN ANTIHELDEN SOWIE DIE GESCHICHTE UNSER BAND IRGENDWIE PERFEKT AUF DEN PUNKT BRINGT:

„THERE MUST HAVE BEEN A MOMENT, AT THE BEGINNING, WHERE WE COULD HAVE SAID – NO. BUT SOMEHOW, WE MISSED IT.“