A FOREST OF STARS – Stack Overflow in Corpse Pile Interface

Eines der meisterwarteten und antizipier­testen Releases dieses Jahres, die Rückkehr von A FOREST OF STARS mit ihrem neuen LP „Stack Overflow in Corpse Pile Interface„, acht Jahre nach dem vorherigen Release. In einigen Kreisen als Kultband betrachtet, gewann die englische Band Anerkennung schon mit ihren frühen Releases, und alle Veröffentlichungen erhielten immense Lobpreisungen von Fans und Kritikern gleichermaßen. Und jetzt, nach solch langer Pause, steigt die Fantasie der Bewunderer in Erwartung noch mehr.

Theatralischer Ansatz mit hyperdramatischen Vocals

Eine traurige melodische Linie, eine symphonische Interpretation, Violine und Tremolo-gepickte Gitarre, ein typischer Klang für die Band ist, wie das neue Album den Hörer willkommen heißt. „Ascension Of The Clowns“ hat von Anfang an sehr raffinierten Klang, ein weiterer typischer A FOREST OF STARS Ansatz, viele Instrumente und zusätzliche Klänge neben der Hauptinstrumentierung. Die Vocals sind hyperdramatisch in theatralischem Ansatz, fügen einem sehr komplexen Klang hinzu. Der Klang dreht sich um die Vocals und alterniert langsame und atmosphärische Passagen mit dynamischeren, lässt den Hörer sich klar fühlen wie im Theater oder Film, die rezitierten Reime betonen die ganze Atmosphäre. Ein typischer Song für die Band.

A FOREST OF STARS kommen aus Leeds, West Yorkshire, wurden 2007 gegründet, seitdem aktiv. Alle Mitglieder sind für das Projekt mit Spitznamen bekannt, die mehr oder weniger die Rollen repräsentieren, die sie spielen. Ein paar Gründungsmitglieder sind immer noch mit der Band: Mr. T.S. Kettleburner (Jon B. Cumiskey) an Gitarren, Vocals, Mister Curse (Dan Eyre) an Vocals, Katheryne, Queen of the Ghosts (Katie Stone) an Flöten, Violinen, Vocals und The Gentleman (Richard „Rick“ Blakelock) an Keyboards, Percussions, Piano. Neuere Mitglieder, alle bereits langjährige Bandmitglieder, sind Mr. John „The Resurrectionist“ Bishop (Gareth Hodgson) an Drums, Percussions, Mr. Titus Lungbutter (Ol Jessop) an Bass und Mr. William Wight-Barrow (Mike Midgley) an Gitarren. Alle versierte Musiker, Mitglieder in vielen Projekten, nicht notwendigerweise mit Metal-Musik verbunden.

Der nächste Song „Street Level Vertigo“ ist eine Reise in Folk-beeinflusstere Klanglandschaften, auch nichts Neues für die Band, der Song ist weniger Metal, und der ganze Klang wird Gothic-beeinflusst, sehr leicht und langsam, punktiert durch feminine Vocals von Katheryne, mit der allgegenwärtigen Violine, die die Hauptmelodie trägt. Wieder fügen die überinflationierten rezitierten Vocals einen neuen Sinn von Tragik hinzu.

Gitarren und Rhythmussektion zu weit im Hintergrund

Die Produktion ist gut, der Klang ausbalanciert, besonders in Anbetracht, wie viele Instrumente in die Klangerzeugung involviert sind. Für ein Album, das als Metal gelabelt wird, werden die Gitarren oder Rhythmussektion allerdings viel zu sehr im Hintergrund gehalten, mit klarer Dominanz für Vocals und Violine, Flöten und Percussion und all die ambienten Klänge. Sicher unterstreicht das die dramatische Storyline, verhindert aber, dass die schwereren Elemente gehört werden. All das ist Band-Vision und nicht Produktionsproblem, und es folgt dem Klang, den A FOREST OF STARS auf allen anderen Releases brachten.

Derselbe Klang kommt in „Mechanically Separated Logic„, sogar mit reicherer Klanglandschaft, mit Tonnen von Synth-Beiträgen, und denselben rezitierten Vocals, die ein klares Gewicht von Texten setzen, die die Entwicklung der Geschichte wichtiger machen als die Musik, die in diesem Fall in Minnesänger-Ansatz nur Begleitung für die Texte bleibt. Seltene Gitarren-Interventionen unterstreichen die ganze Atmosphäre, eine gruselige und finstere. Als meist instrumentaler Track schafft er es, mehr Musik zu zeigen als andere Songs.

Ein wirklich atmosphärischer Song ist „Roots Circle Usurpers„, leichte Gitarren-Interventionen und die allgegenwärtige Violine bringen wieder schmerzerfüllte und traurige Stimmung. Weniger Folk-Einflüsse im Song machen ihn zu einem der Tracks, die näher an Black Metal in traditionellem Sinne kommen könnten. „Sway, Draped In Vague“ setzt unerschütterlich denselben Ansatz und Klang fort in siebzehn Minuten langem Track. Leichte, weiche Musik mit groovigem Mittelteil, eine der näheren Passagen zu Metal-Musik auf dem gesamten Album, sicher eine sehr kurze. Überdehnt, endlose Komplikationen über derselben melodischen Linie, ein Exzess von allem, was dieses Album ist.

Der finale Song „Not Drinking Water“ bringt sogar noch mehr ambiente Klänge, und die überdominante Violine nimmt eine noch zentralere Rolle im Song ein. Schmerzhaft langsam, mit keltischer Zusammenkunfts-Aura, selbst wenn der Rhythmus anzieht und eine Leadgitarre die Bühne betritt, macht es keine große Verbesserung. Auf eine Weise eine Summe von allem, was das Album ist, ein natürlicher Abschluss des Albums.

Nischenmusik für kleine Hörergruppe

Das Album ist sehr lang, mit Songs mehr als 10 Minuten jeweils, verleiht einmal mehr dem ganzen Album eine epische Entfaltung. Die eingefleischten Fans der Band werden wieder sehr glücklich mit dem Release sein, es ist solch Nischenmusik, dass nur eine kleine Gruppe von Hörern dieses Release wirklich schätzen wird. All die Folk-Einflüsse, die femininen cleanen Vocals und so viele ungewöhnliche Instrumente ziehen den Klang weg in seltsame und unnatürliche Territorien, weit von jeder Art von Metal.

Überprätentiös, übermäßig elaboriert, das Gefühl, Teil eines Theaters zu sein, ist allgegenwärtig. Und das macht den Hörer sehr involviert, aber nicht wie normalerweise mit einem Metal-Album passiert. Musik, die auf viele Weisen gelabelt werden kann, keltisch, mittelalterlich, Minnesänger, aber bitte nicht Black Metal und nicht mal Progressive Metal. Die Avant-garde-Beschreibung passt besser zum Ansatz, jedenfalls Musik, die nicht wirklich zu einem Genre gehört. Niemand kann leugnen, dass die Musik sehr elaboriert und sorgfältig komponiert und gespielt ist, und in diesem Sinne verdient sie all die Lobpreisungen.

Ein genießbares Hörerlebnis für Fans mittelalterlicher, Gothic-Musik, eine schwierige Aufgabe für jeden anderen, fokussiert zu bleiben auf leichte und übermelodische, hyperdramatische Musik, die das Album bringt. Musik ohne klaren Rhythmus, ohne klare Song-Struktur, spinnt und verwebt sich endlos um dieselben Akkorde. Sicher eine Empfehlung für Band-Fans, die brauchen ohnehin keinen Rat. Für jeden anderen ein nicht ratsames Release, unpassende Musik für einen traditionellen Metal-Fan. Sicher nicht Musik für jeden.

Fazit: A FOREST OF STARS liefern mit „Stack Overflow in Corpse Pile Interface“ theatralische Nischenmusik, weit von Metal entfernt, nur für eingefleischte Fans.

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