BLOOD COUNTESS – Imperatrix Sanguinis

Die von Elizabeth Báthory besessene englische Black Metal Band BLOOD COUNTESS präsentiert ihr zweites Album „Imperatrix Sanguinis„. Mit Musik und Texten, die dieser Hauptthematik der ungarischen Adligen und angeblichen Serienmörderin untergeordnet sind, ein narrativer Faden, der die Band seit ihrer Gründung verfolgt. Die finsteren und verstörenden Texte werden ergänzt mit rasender Musik, resultieren in einem einheitlichen Ganzen.

Old-School-Verankerung mit klarem Mix

Kurze gruselige finstere Klänge und ein angstvoller Schrei sind die willkommenen Sounds im Album, gefolgt von direktem und aggressivem Angriff von Gitarren und gequälten Vocals. „Chains Of Misdeed“ resoniert mit dem Old-School-Ansatz von Black Metal – ein voller Klang und gnadenloser Angriff von Aggressivität. Doch die Song-Mitte kommt mit Weinen statt Vocals, ein cinematischer Ansatz, der zum Band-Konzept passt, und der Gesamtklang wird weicher zum finalen Teil des Songs.

BLOOD COUNTESS kommen aus York, der historischen Stadt im nordöstlichen England, und sind das Projekt von The Cuntess (Eastern Front, ex-Daemona) – sie ist verantwortlich für Vocals und Texte. Die Band durchlief einige Lineup-Wechsel, kommt jetzt mit stabiler Gruppe von Musikern, die Teil der Band sind und auch das Album aufnahmen: István (Arcane North, Peasant, Wynter Myst, ex-Old Corpse Road) an Gitarren, Átok (Tyrant) auch für Gitarren, Darianth (Andartar, ex-Domhring, ex-Angerseed) am Bass und Michael Robinson (ex-Sathamel) für Schlagzeug.

Das Album setzt fort mit „Sadistic Marchioness“ – ein erneuerter rasender und energetischer Angriff. Nicht melodisch, mit besser kontrollierter Komposition, frenetischem Schlagzeug und besser dargebotenen kreischenden, dämonischen Vocals. Auch die Gitarren sind klarer – ein überzeugenderer Song als der Opener, abrasiv und infernalisch.

Die Produktion ist gut – auch wenn der Klang in Old-School Black Metal verankert ist, haben wir hier ein klares Mischen aller Instrumente, mit Rohheit, die nur leicht die Instrumente und Vocals beeinflusst. Das Schlagzeug ist vielleicht das seltsamste der Instrumente, nicht wegen des Mixings, sondern weil es sehr fern klingt und sehr oft ziemlich ungewöhnlich. Auch sehr weit im Hintergrund – die Rhythmussektion ist nicht der stärkste Punkt der Band.

Leidenschaftliches Erzählen der Báthory-Geschichte

Das Album setzt sich in derselben Klanglandschaft fort – „A Humiliating Plea for the Glorification of Erotic Suffering“ ist leicht melodischer, nicht weniger aggressiv, kombiniert die zwei Ansätze auf gute Weise. Die Vocals dominieren weiter den Klang, die Gitarren sind gut mit der Musik verbunden und kommen mit sehr technischer Demonstration. Ein simpler und überzeugender Ansatz, ein guter Song – einer der Höhepunkte des Albums.

Und „The Scavenger’s Daughter“ kehrt zu aggressiverer melodischer Linie zurück – eine gute Serie von Riffs, verdoppelt und verhallt durch die Lead-Gitarre, bringen höllische Atmosphäre. Die Vocals kommen auch besser integriert in den Gesamtklang. Sehr leidenschaftlich – fühlt sich an, als würden die Musiker wirklich in die Geschichte eintauchen, die sie erzählen. Besonders die Vocalistin ist wirklich überzeugend. Doch „Shakals Of Sin“ kehrt zu cinematischen, gruseligen Klängen zurück – Ketten in einem Gefängnis und Foltergeräusche, wieder die weinenden Vocals, alles kontrastiert durch delikate Klaviermusik. Ein Interlude, das das gesamte textliche Konzept einmal mehr unterstreicht.

Näher an einer Klangmauer ist „Purge Of Trencin“ – ein niederträchtiger und brutaler Song mit gutem Rhythmus und permanentem Gitarren-Fuzz. Entschlossene Vocals liefern den finalen Schliff – dämonisch, infernalisch, ergänzen den Klang perfekt. „Schadenfreude“ bleibt in derselben Zone mit beeindruckender Vocal-Performance, kompositorisch nicht weit vom vorherigen Song entfernt. Massiver Gitarren-Klang, eine Serie von Tempowechseln alterniert langsamere Passagen mit wahnsinnig schnellen.

Und der finale Song „Anna Nádasdy“ bringt einen melancholischeren Akzent über die melodische Linie – eine langsame und harmonische Lead-Gitarre. Die verzweifelten Schreie versichern dennoch, dass das Level von Aggressivität konstant bleibt, und die Rhythmussektion wird auch rasender, während der Track fortschreitet. Und der ganze Song kommt mit Wendungen, die scheinbar fühlen, als würden sie sich vorbereiten zu verlangsamen – das passiert nicht bis zu den letzten Akkorden. Eine gut kontrollierte Spannung. Voll von Leidenschaft und überzeugend – ein würdiges Album-Ende.

Starker Kontrast durch melodische Solos

Black Metal, der es schafft, roh und aggressiv zu sein, ein Sinn für Melodie durchdringt dennoch alle Songs. Kohärent von Anfang bis Ende – auch wenn nicht die fantasievollsten Songs, ein Album, das einfach mit bestrafendem Klangbild kommt. Vielleicht sind die Solos zu melodisch im Vergleich zum Rest des Klangs auf dem Album – jedes Mal, wenn sie starten, ist der Kontrast ziemlich groß, und das finale Resultat ist irgendwie nicht wirklich kohärent.

Sicher hat das Textliche einen großen Anteil an BLOOD COUNTESS-Musik und beeinflusst sie massiv. Musikalisch nichts wirklich Neues hier, nicht die originalste Musik, auch ein Album, das nichts falsch machte. Leicht aggressiver als ein durchschnittliches Black Metal Album verdient „Imperatrix Sanguinis“ einen oder zwei Spins von Genre-Fans.

Fazit: BLOOD COUNTESS liefern mit „Imperatrix Sanguinis“ rohes Black Metal Handwerk – Báthory-Obsession trifft auf aggressive Melodie.

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