LAMB OF GOD – Into Oblivion

Einst angepriesen als die nächste Band, die in die Thrash Metal Big Four aufgenommen werden sollte, sind LAMB OF GOD eine Kraft in der Welt des Extreme Metal. Mit einer Diskografie, die unvergessliche Alben und Songs enthält, die den neuen und modernen Thrash Metal Sound definiert haben, aber in letzter Zeit nicht in ihrer inspiriertesten Periode. Jetzt sind die Amerikaner mit „Into Oblivion„, ihrem zehnten Album, zurückgekehrt, mit erneuerten Hoffnungen auf ein weiteres Meisterwerk. Ein neues Logo, ein neuer Anfang?

Vielversprechende Eröffnung erinnert an beste Tage

Das Album eröffnet kraftvoll, volle Power und mit dem typischen Band-Sound. Titelsong „Into Oblivion“ bringt eine wirklich dynamische Klanglandschaft, massive und sehr direkte Riffs, alles ergänzt mit giftigen Vocals, die entschieden sind und massiv zum Sound beitragen. Ein sehr guter Eindruck für die ersten Noten, ein Song, der an ihre besten Tage erinnert, ein Song mit guter Balance aus Melodie und kraftvollem Input, aggressiv, explosiv. Eine vielversprechende Eröffnung des Albums, eines der Highlights des Albums.

Bemerkenswert, die Band hat immer noch fast dasselbe Lineup wie in den Gründungstagen. Aus Richmond, Virginia kommend, ist das Quintett seit 1994 als Burn the Priest aktiv und unter dem neuen Namen LAMB OF GOD seit 1999. Vier der Musiker sind seit den frühen Tagen in der Band: Bassist John Steven Campbell, Gitarristen Mark Duane Morton und William M. „Willie“ Adler und Vocalist David Randall „Randy“ Blythe. Das neueste Mitglied der Band, seit 2019, ist Drummer Arturo „Art“ Cruz.

Ein schnelleres Tempo, aber ein Schritt zurück zum Groove-Sound, charakteristisch für die letzten Alben – „Parasocial Christ“ ist meist beeindruckend durch gnadenlose Drums und massive Riffs. Auch Bass kommt kurz vor dem Refrain, um den massiven Sound zu unterstreichen. Aber irgendwie fühlt sich der Song an, als würde er einige alte Band-Riffs recyceln, auch die melodische Linie scheint bereits bekannt – ein selbst-inspirierter Song. Im Gegenzug bringt „Sepsis“ etwas Neues, mit gesprochenen Vocals und einem langsamen, aber knackigen Rhythmus, immer noch Thrash Metal, aber mit Tonnen fremder Einflüsse.

Kristallklare Produktion mit massiver Dynamik

Die Produktion ist kristallklar, wie erwartet von einer Band dieser Statur. Respektiert auch den typischen Band-Sound und bereichert ihn mit massiver Dynamik, macht den Gesamtsound des Albums sehr modern, poliert, behält aber den explosiven und hochenergetischen Sound. Perfekt ausgeführt – die Musikalität, die sie einbringen, ist bemerkenswert. Nicht dass jemand die Skills aller fünf Mitglieder in Frage stellt, aber die Produktion macht den Sound überwältigend und beeindruckend.

Viel simpler als Komposition, aber gerade deswegen effektiver, kehrt „The Killing Floor“ zu einem enorm dynamischen Sound und beeindruckender Rhythmussektion zurück, auch effektivere Vocals, schreiend oder hochgepitchte Growls. Sie bringen eine experimentelle Passage in der Mitte des Songs mit gesprochenen Vocals, gefolgt von einem sehr modernen Metal-Ansatz mit orientalischer melodischer Linie im Hintergrund laufend – eine interessante Note in LAMB OF GOD-Musik. Ein Song mit unvergesslichen Momenten, aber mit zu vielen Tempowechseln und Break-ups brechen sie tatsächlich den Song in viele Stücke und verhindern, dass er ein wirkliches Highlight wird.

Akustikgitarren, Clean Vocals, ein langsames Tempo – „El Vacío“ ist ein sentimentaler Song, eine Ballade. Nicht die Art Song, die die Band zu haben pflegte, eine Premiere in ihrer Diskografie. Emotional und melodisch, mit nur einem bisschen Schreien und überzeugenderen Riffs im Refrain, wahrscheinlich ein Song, der viele neue Fans für die Band bringen wird. Weitergehend kehrt „St. Catherine’s Wheel“ zu einem besseren und auch dem Band-üblichen Sound zurück. Immer noch experimentierend zwischen Groove und Modern Metal, nicht ganz melodisch, aber mit gutem und eingängigem Chorus.

Simpler, aber effektiver – das definitive Highlight

„Blunt Force Blues“ kommt endlich im vollen Thrash-Modus, die Riffs, zu denen sie fähig sind, machen den Song zu einem Stück, das an ihre ersten und besten Werke erinnert. Entschlossen, mit klarer Richtung, ein dichter Sound, straff und präzise, eine massive Instrumentierung mit guter Dosis Aggressivität, aber auch eine melodische Linie, die für den ganzen Song beibehalten wird, hämmernde Drums und übersteuerter Bass, eine simplere, aber effektivere Komposition, macht es zum definitiven Highlight des Albums.

Melodischer, aber ohne die übliche Energie, behält „Bully“ dennoch einen massiven Rhythmus. Groove Metal in guter Demonstration, mit technischer Lead-Gitarre und variiertem Vocal-Ansatz, beeindruckende Rhythmussektion, rebellische Atmosphäre. Eine volle Basslinie eröffnet „A Thousand Years„, behält aber den Groove-Stil, wieder mit einem bisschen Modern Metal gemixt in den ziemlich chaotischen Sound. Permanent alternierend zwischen langsam und dynamisch, dissonant und melodisch, Schreie, gesprochene Vocals oder Growls, ein Song mit allen Ingredienzen, zu denen die Band fähig ist. Aber genau deswegen zu hektisch, nicht wirklich überzeugend.

Und ein weiteres melodisches Intro bringt den finalen Song, „Devise/Destroy„, aber nur als kontrastierendes Element – der Rest des Songs ist weit von melodisch, die geschrienen Verse und leidenschaftlichen Vocals im Refrain verdoppelt durch gute Riffs und massive Rhythmussektion, ein erdrückenderer Song, näher an einigen der aggressivsten der Band. Nicht ihre eingängigste Komposition, aber das Album endet auf einer hochenergetischen Note und in rasender Stimmung.

Rückkehr zu besserer Form nach schwacher Phase

Mag nicht auf demselben Level mit ein paar älteren Alben sein, aber repräsentiert eine Rückkehr zu besserer Form für die Band. Inspirierter als die letzten zwei Alben, kehrten sie zum Pfad zurück, der LAMB OF GOD als eine der interessantesten Bands in der modernen Metal-Landschaft weihte. „Into Oblivion“ ist ein Schritt nach oben von ihrem Vorgänger und wahrscheinlich ihr bestes Werk in einem Jahrzehnt. Jedoch immer noch ein langer Weg von ihren goldenen Tagen.

Exzellent produziertes Album – der Sound ist beeindruckend, unabhängig davon, ob man die Kompositionen mag oder nicht. Insgesamt ein genießbares Hörerlebnis, ein Album mit vielen guten Momenten. Auch mit vielen Momenten, die mit ihrem alten Sound resonieren, und die alten Fans der Band können sicher viele gute Passagen hier finden. Auch neuere Fans können „Into Oblivion“ als natürliche Evolution ihres Sounds betrachten. Das Album mit hohen Erwartungen an ein monumentales neues Werk zu vergleichen, wäre unfair für eine Band, die bereits gezeigt hat, dass sie sich in verschiedene Richtungen entwickelt. Ein Album dennoch, das LAMB OF GOD in der höheren Riege des modernen Metal hält.

Fazit: LAMB OF GOD kehren mit „Into Oblivion“ zu besserer Form zurück – moderne Thrash-Energie mit bewährtem Sound, bestes Werk seit einem Jahrzehnt.

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