MORS VERUM – Canvas

Das internationale Projekt MORS VERUM kehrte fünf Jahre nach ihrem vorherigen Werk mit einem neuen Album zurück – „Canvas„. Ein Werk, das irgendwo zwischen EP und Full-Length liegt, aber alle diese Kategorisierungen überwindet. Wie uns die Band gewohnt hat, eine immens komplexe Musik und ein wirklich beeindruckendes Werk. Death Metal höchster Komplexität, der progressive und experimentelle Musik aggressiv und dynamisch verbindet.

Starker Opener mit technischer Brillanz

Die ersten Akkorde des Eröffnungssongs „Bloodied Teeth“ bringen neben einem klaren Death Metal Sound einen sehr markanten progressiven Sound. Mehrschichtige Instrumentierung, extrem komplex – das technische Wissen der Bandmitglieder wird sehr schnell dominant. Die geknurrten Vocals geben dem Song die typische Death Metal Tiefe, während Gitarren komplizierte Melodien weben, auch Bass und Drums kommen mit einem sehr komplexen Beitrag. Eine gute und sehr komplexe Komposition, an bestimmten Stellen experimentell, aber insgesamt wirklich beeindruckend, ein starker Opener, ein Highlight.

Ursprünglich aus Toronto und Madison, später zwischen Toronto, Atlanta und Mumbai – ein wirklich internationales Projekt. MORS VERUM (lateinisch für „Wahrheit im Tod„) wurden 2015 gegründet, mit Mrudul Kamble (Blood Brain Barrier, Gravitational Distortion, Ischemic, Weakener, ex-Spook the Beast) – Gitarren, Bass und Lyndon Quadros (Ischemic) – Vocals als Gründungsmitglieder, mit Greg Carvalho (Æpoch, Shadöccult, ex-A Tyrants Lament, ex-Invicta, ex-Spook the Beast, ex-Stolos) – Drums und Spencer Mitchell (Cerbearus, Mudpit Mabel, ex-Harmonic Dissection) – Bass, die später dazukamen. Alle Musiker mit viel Erfahrung und alle sehr technisch.

Eklektisch, sophisticated, abenteuerlich

Fast jazzig kommt „Your Apocalypse„, dissonanter, mit disparaten Sounds, die punktuell interessante und knackige Akzente setzen. Immer noch progressiv in der Instrumentierung, und wieder sind die dämonischen Vocals sicherlich der Death-Metal-lastigste Ansatz. Und was Vocals angeht, gibt es auch verschiedene Ansätze – kein uniformer und fader Beitrag, sondern mit entschiedeneren Schreien und fast Shrieking in anderen Momenten. Vocals kommen auch, um die polyrhythmische Klanglandschaft zu vervollständigen. Tempowechsel machen den Song sehr expansiv, unvorhersehbar und sehr intensiv. Jazz-Einflüsse sind auch auf diesem Song präsent, eklektisch aber sophisticated, inspiriert in der Komposition, abenteuerliche Musik. Auch original und insgesamt ein beeindruckendes Stück.

Die Produktion ist ziemlich roh, aber das macht den ganzen Sound sehr authentisch. Mit allen Instrumenten und Vocals, die den technischen Ansatz durch das ganze Album beibehalten, ist die Demonstration musikalischer Fähigkeiten beeindruckend. Und trotz des manchmal matschigen Sounds umfasst das finale Resultat sogar besser die erstickende und erdrückende Atmosphäre. Und die Musik ist so beeindruckend, dass die Produktion übersehen werden kann. Aber dennoch, zum massiven und sophisticated Sound hat die Produktion, bewusst nicht poliert, einen wichtigen Beitrag. Textlich taucht MORS VERUM in Philosophien rund um den Tod und jenseitige Perspektiven ein.

Avantgarde-Rhythmen und gewagte Experimente

Und der nächste Song kommt mit demselben komplexen Sound – „Serenade“ bringt eine komplizierte und sehr dominante Basslinie, eine Musik, die in einem Crescendo immer sophisticated wird, der Sound voll und die Rhythmen genial, innovativ. Hier dominiert der experimentelle Ansatz den Song, Avantgarde-Rhythmen und sehr theatralischer und dramatischer Sound. Mit Vocals, die auf fast ein distanziertes Flüstern reduziert sind, ist es Zeit für Gitarren und Bass zu glänzen, und sie liefern. Unerwartete Wendungen und Drehungen, auch ungewöhnliche Sounds – ein sehr erfolgreiches Experiment mit Wurzeln im Death Metal, aber viel mehr erweitert als nur das.

Der Titelsong „Canvas“ ist langsamer, aber die Freude am Experimentieren setzt sich auch auf diesem Song fort. Dissonant und fast disharmonisch an bestimmten Momenten, bringt er eine expansive und konzeptuellere Klanglandschaft. Entschieden, sehr solide Riffs und wieder ein sehr präsenter Bass, der auch zur melodischen Linie beiträgt, nicht nur zum Rhythmus. Und das Tempo wird schneller in der Mitte des Songs, zerrissene Riffs bringen viel Dynamik. Der Song enthält auch eine lange atmosphärische Passage, wo eine melodische Linie mit tiefer Basslinie kontrastiert und die Atmosphäre in eine finstere und morbide transformiert. Aber fließende Musik, die den massiven und strukturierten Rhythmen erlaubt zurückzukehren, und der technische Ansatz beeindruckt wieder. Kompliziert, ambitioniert, ein weiteres Highlight.

Und der finale Track „Mortal“ startet langsam und wird geleitet von einem massiven Bass, in einer Fortsetzung des tieffrequenz-dominierten Sounds, der bereits den Sound auf dem Album kontrolliert hat, mit typischen Doom Metal Einflüssen, aber das ist nur einer von vielen Sounds, die der Song einbezieht. Und der progressive ist am Ende dominant, mit entschiedenen Gitarrenakkorden und präsenterer Vocal. Von Fusion-getriebenen Sounds, ein texturierter Sound, nuanciert und mit Tonnen interessanter Momente. Wahrscheinlich die simpleste Komposition und Instrumentierung auf dem Album, ziemlich anders als der Rest davon, immer noch mit einem Sound, der sich in komplexe und surreale Klanglandschaften transformiert, ein weiterer Höhepunkt.

Musik, die Genres transzendiert

Ein Sound, der Genres transzendiert und viel mehr ist als nur Death Metal mit Einflüssen. Oder mehr als die Summe der Einflüsse. Und über allen Genres und Stilen ist es die Musik selbst, die durch das ganze Album beeindruckt. Expansive Klanglandschaften oder nur ambientale Momente, Jazz-beeinflusst oder pure Death Metal Akkorde – in allen Ansätzen haben sie es geschafft, die Nuancen hinzuzufügen, um die Musik einzigartig und faszinierend zu machen.

Ein angenehmes und überraschendes Hörerlebnis vom ersten Akkord an, auch eine Musik, die mehr und mehr von ihrer Komplexität durch die nachfolgenden offenbart. Ein Album, das in beiden Ansätzen beeindruckend bleibt – ein oberflächliches Hören oder ein tiefgründiges. Sicher verdient die massive Komplexität viele Hörsessions, und jede einzelne davon wird kategorisch eine genießbare sein und die Nuancen und Texturen unterstreichen, mit denen „Canvas“ voll ist.

Überwältigend in seiner Komplexität, brutal und mehrschichtig, ein Album, das klare kompositorische Fähigkeiten zeigt, die die Musik so sehr interessant und fesselnd machen. Empfohlen für alle Fans von Death Metal oder progressiver Musik und jeden, der experimentelle Klanglandschaften genießt – „Canvas“ ist ein Album, das nicht enttäuschen kann. Ein Pflichtalbum.

Fazit: MORS VERUM beeindrucken mit „Canvas“ durch komplizierte Klanglandschaften und technische Meisterschaft – komplexes Death Metal Erlebnis.

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