PHENDRANA – Cathexis

Die mexikanische Band PHENDRANA, charakterisiert durch Musik, die atmosphärische Elemente mit Post-Black Metal und progressiven Strukturen verbindet, präsentiert ihr zweites Album „Cathexis„. Wie sie selbst sagen: „Musikalisch repräsentiert dieses Album eine natürliche Evolution für das Projekt, behält die rohe Emotion und Dynamik von früher, integriert aber viele von Salums musikalischen Einflüssen, von Kammermusik bis 70er-Jahre Prog-Rock.“

Symphonischer Intro, dann freudiger Stimmungswechsel

Symphonische Musik, sehr distanziert und diskret, eröffnet das Album mit dem ersten Song „Lamento„, ein kurzes Stück, das eher wie ein Intro funktioniert, gesprochene Vocals und eine traurige, aber kaum unterscheidbare melodische Linie. Und plötzlich bringen die ersten akustischen Gitarrenakkorde von „Cathexis“ eine andere Stimmung – freudig, hell, Gitarren und Synths kreieren Atmosphäre, melodiöse feminine Vocals, sehr leichte und positive Musik. Mit E-Gitarren, die sehr jazzig klingen, markiert der Übergang zu dissonanterer Musik – zuerst nur als kurze kontrastierende Passagen, aber die Frequenz dieser aggressiven Ausbrüche wird häufiger und schließlich wird eine volle Instrumentierung laut und aggressiv. Growling Vocals, leidenschaftlich, Blasinstrumente und ein dissonantes Saxophon kommen als Gegenstück in einer sehr komplexen, epischen Musik. Die ätherische Schicht ist immer da, und die finalen Akkorde gehören zu delikater und melodischer Musik.

PHENDRANA ist ein Ein-Mann-Projekt aus Mexico City von Anuar Salum, der Vocals, Gitarren, Bass, Keyboards, Grand Piano spielt, aber auch verantwortlich ist für Orchestrierung, Komposition und die meisten Texte. Aber ein Projekt mit vielen Gastmusikern, darunter Schlagzeuger Richard Schill (Dead by April, The Unguided, ex-Shining), Sänger Daniel Droste (Ahab) und Adrián Terrazas-González – Holzblasinstrumente (ex-The Mars Volta). Und auch Musiker, die keine Verbindungen zur Metal-Musik haben, aber nicht weniger talentiert: Ana Bitrán – Female Vocals, Narrations, Mafoo – Lead Gitarren, Gabriel Bitrán – Piano oder Ulises Juárez Mendoza – Cello.

Licht und Schatten in progressiver Struktur

Der nächste Song „Sentience“ startet direkt aggressiv, frenetisches Drumming, dämonische Vocals, aber eine melodische Linie ist immer noch da, und die femininen Vocals kehren zurück, um das zu unterstreichen. Viel progressiver in der Struktur, der Song wechselt kontinuierlich zwischen den hellen und dunklen Seiten der Band. Beeindruckende Lead-Gitarre in einem langen Solo und wieder über einem sehr dissonanten Hintergrund. Mehrschichtige und polyrhythmische Musik, kompliziert und introspektiv, aber zerebraler – im Gegensatz zum warmen und freundlichen vorherigen Song. Verhallende Gitarren und die Clean Vocals kommen schließlich in einem finalen Moment des Songs zusammen, in einem Moment des Waffenstillstands zwischen Gegensätzen.

Die Produktion ist sehr komplex, behält den rohen Ansatz bei den schwereren Passagen, kommt aber sehr klar und sophisticated für die atmosphärischen Passagen. Roh und klar, ein sehr kompletter Ansatz – wie erwähnt, war Anuar auch in dieser Phase des Projekts als Co-Produzent involviert. Vielleicht zu geringe Lautstärke bei delikaten Passagen und das gegenteilige Extrem für die aggressiven Passagen könnte als Produktionsproblem angesehen werden, aber wahrscheinlicher repräsentiert das die künstlerische Vision.

Verstörend unfreundliche Doom-Atmosphäre

Dissonant gespielte Klaviertasten und finstere Sounds kehren zurück in „The Effigy & The Titan„, wieder mit sehr distanzierten Sounds, in einer fast stillen Passage, mit anderen Instrumenten, die langsam die Klanglandschaft vervollständigen. Tiefe Growls bringen einen finsteren Touch, Gastvocalist Daniel Droste (Ahab) trägt dazu bei, der Rhythmus ist sehr langsam und erdrückend. Eine sehr dunkle Atmosphäre, ein sehr roher und ungefilterter Sound, verstörend und unfreundlich, und plötzlich wird das ganze Hörerlebnis sehr unangenehm. Mehr Richtung Doom Metal, alle komplexen und technischen Elemente sind weg für den Song. Das dunkle Gefühl kann nicht mit melodischeren Akkorden geändert werden, die im zweiten Teil des Songs kommen – es bleibt hässliche und negative Musik.

Zu große Kontraste, unklare Richtung

Ein Album großer Kontraste – Momente fast völliger Stille und Melodie werden gefolgt von sehr aggressiven und lauten, sehr dissonanten und unangenehmen Passagen. Fast zu große Kontraste. Auch musikalisch ein Werk mit unklarer musikalischer Richtung, gebrochen und zusammenhanglos. Von den freudigen ersten Songs zum komplett unangenehmen letzten Track – eine Musik, die letztendlich nicht beeindruckt.

Klar ist der Zweck des Albums, Emotionen zu kreieren, alle Arten von Emotionen, von Freude bis Depression, von Wut bis Angst und Qual. Manchmal sehr wörtlich übersetzt, aber klar ist das Musik, die innere Gefühle reflektiert. Wie die Band es ausdrückt: „Geboren aus der Asche eines langen und schmerzhaften Prozesses der Introspektion, verkörpert Cathexis die existenzielle Reise durch die Zustände der Seele, wenn der Geist zum Schlachtfeld für einen selbst wird.“

Manchmal schön zu hören, aber manchmal unbequem und unangenehm. Und der finale Track, zumindest der erste Teil, ist so eine direkte und gewalttätige negative Musik, dass es schwer vorstellbar ist, dass jemand freiwillig zurückkehren will, um das zu hören. Von diesem Standpunkt der Übertragung von Gefühlen ein erfolgreiches musikalisches Experiment, aber rein musikalisch gesprochen nicht überzeugend.

Fazit: PHENDRANA verbinden mit „Cathexis“ atmosphärische Elemente und Post-Black Metal – emotionales Experiment mit zusammenhangloser Richtung.

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