Mit Macabre Luxuria präsentiert die lettische progressive blackened-Metal-Band PITS ein Debütalbum, das Schwere mit emotionaler Tiefe, Komplexität mit Atmosphäre ausbalanciert. Wir sprachen mit der Band, mit Alex und Andrey, über den langen Weg hinter dem Album, ihre musikalische Identität sowie die Ideen, die ihren Sound und ihre Vision prägen.
Glückwunsch zur Veröffentlichung von Macabre Luxuria. Es ist ein starkes Release, ein sehr gutes Album und ein beeindruckender Einstieg für euch als Band. Wie fühlt ihr euch jetzt, da das Album endlich draußen ist? Entsprachen die ersten Reaktionen euren Erwartungen, oder hat euch etwas überrascht?
Andrey: Danke! Ja, es ist draußen, und das ist eine Erleichterung. Die Entstehung hat sich aus verschiedenen Gründen lange hingezogen, und wir sind froh, die Arbeit nun abgeschlossen zu sehen. Ehrlich gesagt habe ich die Resonanz nicht sehr genau verfolgt, nur ein paar Reviews gelesen, die größtenteils positiv waren. Meine Mutter mochte das Album sehr, also bin ich glücklich.
Das Album wirkt gleichzeitig schwer und emotional fragil. Was war die zentrale Idee hinter Macabre Luxuria, als der Schreibprozess begann?
Andrey: Für mich persönlich war es eine Gelegenheit, sowohl mit Gesang als auch mit Texten zu experimentieren. In meinen früheren musikalischen Projekten bin ich direkter vorgegangen – Growl-Gesang, böse Texte. Für „Pits“ habe ich versucht, etwas anderes zu machen, einen neuen Gesangsstil zu lernen und mit den Texten einen Weg zu finden, mich von den typischen Themen zu lösen.
In euren Beschreibungen wird erwähnt, dass Gitarrist Alex ein Jahrzehnt gesammelter musikalischer Ideen in dieses Projekt eingebracht hat. Was ist in diesen zehn Jahren passiert, und was hat diesen Moment schließlich zum richtigen gemacht, um diese Ideen zum Leben zu erwecken?
Alex: Ehrlich gesagt: das Leben. Zwischen dem täglichen Trott und anderen Verpflichtungen war Musik für mich eher ein kreativer Ausgleich als ein Vollzeitprojekt. Ich habe über ein Jahrzehnt hinweg still Riffs und Konzepte gesammelt, ganz ohne Druck. Vor Kurzem habe ich gemerkt, dass der Zeitpunkt endlich richtig war, mit dem Demo-Stadium aufzuhören und ernsthaft aufzunehmen.
Der Kontrast zwischen ruhigen, melodischen Passagen und plötzlichen aggressiven Ausbrüchen ist auf dem Album sehr ausgeprägt. Ist diese Dualität etwas, das ihr bewusst gestaltet, oder entsteht sie ganz natürlich im Songwriting-Prozess?
Alex: Sie ist definitiv eher intuitiv als kalkuliert. Für mich war Gitarrespielen schon immer eine Form von Therapie – eine Möglichkeit, Dinge zu verarbeiten, die ich nicht in Worte fassen kann. Diese Wechsel zwischen Ruhe und Aggression sind nicht geplant; sie spiegeln meinen inneren Zustand zu diesem Zeitpunkt wider. Das Leben hat keine konstante Lautstärke – es gibt diese stillen, nachdenklichen Momente und plötzliche, chaotische Ausbrüche. Die Musik folgt einfach demselben natürlichen Puls.
Viele Songs tragen eine anhaltende Melancholie und innere Spannung in sich. Werden die emotionalen Aspekte der Musik eher von persönlichen Erfahrungen getragen oder von konzeptionellen und philosophischen Ideen?
Andrey: Für mich ist es beides. Einige der Songs tragen definitiv persönliche Erfahrungen in sich, andere sind Reflexionen über die Welt da draußen.
Die Produktion von Macabre Luxuria ist sehr detailreich und fängt sowohl die Aggression als auch die fragilen, atmosphärischen Momente eurer Musik ein. Wie war die Studioarbeit für dieses Album? Wie stark wart ihr in den Produktions- und Mixing-Prozess eingebunden?
Alex: Da wir in verschiedenen Städten und sogar in unterschiedlichen Ländern leben, war das Album eine Remote-Zusammenarbeit – jeder hat seine Parts in seinem eigenen kreativen Umfeld aufgenommen. Trotz der Distanz war der Kernsound bereits auf Demo-Ebene sehr klar. Wir brauchten nur die richtige Person, um alles zusammenzufügen. Schließlich haben wir mit Gints Lundbergs zusammengearbeitet, der in meiner Nähe lebt. Wir waren sehr konkret mit unseren Referenzen und sind mehrere Überarbeitungsrunden durchgegangen, aber Gints hat hervorragende Arbeit geleistet und genau dieses Gleichgewicht zwischen Rauheit und Atmosphäre eingefangen.
PITS begann als Ein-Mann-Projekt und entwickelte sich später zu einer vollständigen Band. Wie kam es zu dieser Entwicklung, und wie hat sich die Dynamik verändert, als ihr zu einem kompletten Line-up wurdet?
Alex: Es fühlte sich weniger wie eine „Transformation“ an und mehr so, als würden die Teile endlich an ihren Platz fallen. Ich kenne die Jungs schon sehr lange, daher wusste ich beim Aufnehmen bereits genau, wo ihre Stärken liegen. Durch diese gemeinsame Geschichte war die Dynamik sehr entspannt. Die größte Überraschung war wahrscheinlich Alex’ Ansatz – er entschied sich, das gesamte Album auf einem Fretless-Instrument zu spielen. Das verlieh den Songs eine besondere, fließende Textur und hob den finalen Sound deutlich an.
Andrey: Ich denke nicht, dass sich die Dynamik stark verändert hat, wenn wir über Proben mit einem vollständigen Line-up sprechen, da Alex und Rodion in Lettland leben, während ich und der andere Alex in Litauen sind. Musikalisch jedoch konnte natürlich jeder seinen Beitrag leisten und Ideen einbringen, die dann zusammengeführt wurden.
Über eure musikalischen Hintergründe findet man nur sehr wenige Informationen. Seid ihr ausgebildete Musiker? Hattet ihr vor PITS eine gemeinsame Vergangenheit in anderen Bands oder Szenen?
Andrey: Wir kennen uns seit vielen Jahren und haben zu verschiedenen Zeiten gemeinsam in Bands wie Urskumug und Begotten gespielt.
Riga ist normalerweise nicht der erste Ort, den man mit extremem oder progressivem Metal verbindet. Wie würdest du die lokale und nationale Metal-Szene in Lettland beschreiben? Fühlst du dich als Teil davon? Gibt es eine starke Underground-Kultur?
Andrey: Eine Underground-Kultur existiert definitiv, Konzerte und Festivals mit lokalen wie auch bekannten Bands finden statt, also ist die Szene lebendig. Ich kann nicht allzu sehr ins Detail gehen, da ich Lettland vor Jahren verlassen habe und nach Litauen gezogen bin. Aber man kann dort auf jeden Fall gutes Metal-Zeug finden.
Eure Musik verbindet progressive Strukturen mit klaren Black- und Death-Metal-Einflüssen. Wie würdest du PITS musikalisch selbst beschreiben? Ist der progressive Aspekt wichtiger als die extremen Wurzeln, tragen beide gleich viel Gewicht – oder spielt Genre-Zuordnung für euch überhaupt keine Rolle?
Andrey: Es ist mir eigentlich egal, solange es etwas ist, das mir gefällt und bei dem ich das Gefühl habe, Teil davon sein zu wollen.
Welche Bands haben den Sound von PITS beeinflusst – sowohl kollektiv als auch auf persönlicher Ebene? Gab es auch Künstler außerhalb des Metal, die Einfluss auf euer Songwriting hatten?
Alex: Ich vermeide es meist, Namen zu nennen, weil die Einflüsse so verstreut sind. Da diese Ideen über einen so langen Zeitraum gesammelt wurden, hat sich der „Input“ ständig verändert. Ein Song könnte von modernem Black Metal angestoßen worden sein, ein anderer von einem rohen Stück Old-School-Death-Metal. Statt einer Hommage an einen einzelnen Künstler ist das Album eine Sammlung von Eindrücken über ein Jahrzehnt hinweg, bei der jeder Song einem anderen Set an Einflüssen dient.
Andrey: Als ich den Gesang für dieses Projekt entwickelt habe, hatte ich eine sehr breite Palette an Referenzen, sodass ich unmöglich alle nennen könnte. Manche haben funktioniert, andere nicht.
Wie begann deine persönliche Beziehung zu extremer Musik? Erinnerst du dich an den Moment oder die Band, die dich zuerst in diese Welt gezogen hat?
Andrey: Das ist die klassische Geschichte eines älteren Bruders, der harten Scheiß hört, und ich bin seinen Spuren gefolgt. Ich habe viele Kassetten von ihm geerbt – Metallica, Sepultura, Slayer, all das.
Textlich erkundet Macabre Luxuria die Idee des „Luxus“ des Todes und zeichnet Bilder von verbrannter Erde, Verfall und innerem Zusammenbruch. Kannst du die philosophische oder konzeptionelle Grundlage hinter diesen Themen erklären?
Andrey: Wie oben erwähnt, ist ein Teil davon persönliche Erfahrung, ein anderer Teil besteht aus Reflexionen, Meinungen und Inspirationen, die aus der Beobachtung unserer kaputten Welt entstehen. Ich würde gerne glauben, dass – falls jemand die Texte tatsächlich liest – er darin etwas Eigenes finden kann oder vielleicht etwas wiedererkennt, das wir teilen: eine gemeinsame Leidenschaft oder einen gemeinsamen Schmerz.
Das Albumcover wird als ein von Andrey aufgenommenes Foto beschrieben. Es ist gleichzeitig seltsam und fesselnd – kommunistische Wohnblocks, kontrastiert mit subtilen Farben und einem bedrohlichen Himmel. Was ist die Geschichte hinter diesem Foto, und wie verbindet es sich mit dem Konzept und der Atmosphäre des Albums?
Andrey: Es ist tatsächlich ein Wohnblock gegenüber der Wohnung, in der ich lebe. Ich wollte einfach einen urbanen Blick einfangen, der Spuren menschlichen Lebens in sich trägt. Das sind die häufigsten Wohnorte in der Stadt, vollgepackt mit Menschen, Leben und Tod. Das steht in Verbindung mit einigen der lyrischen Themen auf dem Album. Und auch mit dem Wahnsinn des urbanen Lebens – wir alle spüren das doch manchmal, oder?
Euer erstes Video ist voller dystopischer, fast apokalyptischer Bilder. Wie verbindet sich diese visuelle Sprache mit der Musik und dem Konzept des Albums?
Andrey: Es ist exakt apokalyptisch. Die Aufnahmen stammen aus dem sowjetischen Film Dead Man’s Letters, der eine mögliche Realität nach einem nuklearen Krieg zeigt. Extrem düster, realistisch, grotesk. Dieser Film war eine der Hauptinspirationen für den Song, also passt es einfach perfekt.
Was bedeutet der Bandname PITS für euch, und warum habt ihr ihn als Identität für dieses Projekt gewählt?
Andrey: Ich denke, das erklärt sich von selbst, wenn man das Coverfoto betrachtet. Belassen wir es dabei.
Mit Blick nach vorne: Seht ihr PITS eher als Live- und Touring-Band oder als ein studioorientiertes Projekt? Welche Pläne habt ihr nach der Albumveröffentlichung?
Alex: Im Moment sind wir definitiv ein studiofokussiertes Projekt. Wir wollen dem Album Zeit geben zu atmen und erst einmal sein Publikum finden lassen. Aber wie man so sagt: Sag niemals nie.
Und zum Schluss: Die letzten Worte gehören euch – gibt es noch etwas, das ihr hinzufügen, teilen oder in die Welt hinausrufen möchtet?
Andrey: Lasst euch von den Wichsern nicht runterziehen und passt auf euch auf.
