ABSTRACTED – Hiraeth

Die Brasilianer von ABSTRACTED sind mit ihrem zweiten Album „Hiraeth“ zurückgekehrt. Als Extreme Progressive Metal, Progressive Death Metal oder sogar Technical Thrash Metal beschrieben, bringen sie einen einzigartigen Sound, schwer zu kategorisieren, permanent zwischen Genres und Ansätzen wechselnd. Nach dem Debütalbum, das gute Reaktionen von Fans und Kritikern gleichermaßen erhalten hat, versuchen sie nun mit ihrem neuen Album, ihren Platz auf der lokalen und internationalen Szene zu festigen.

Hyperkomplexe Komposition von Anfang an

Die hyperkomplexe Komposition macht sich von den ersten Akkorden im Album klar, „Axis“ bringt mehrschichtigen Sound, kompliziert und expansiv. Clean Vocals wechseln sich mit tiefen Growls ab, eine abstrakte Musik, basierend auf parallelen Strukturen, die jede ihren eigenen Sound entwickeln – eine sehr klare Rhythmussektion überlappt mit komplexen Gitarren und dem melodischen Vocal-Ansatz. Ein langer Song, über neun Minuten, mit genug Raum, um die melodische Linie zu entwickeln und zu expandieren. Texturierter Sound, aber mit einem guten finalen Resultat, abstrakt, nicht sehr melodisch, aber beeindruckend durch die technische Ausführung.

ABSTRACTED kommen aus São Paulo, 2013 gegründet, zwei der originalen Gründungsmitglieder noch in der Band: Riverton Alves am Bass und Rosano Pedro Matiussi an Vocals – in den ersten Jahren auch an Gitarren. Das Lineup wurde durch die Jahre mit anderen Musikern vervollständigt: Carol Lynn Claro an Keyboards, Fernando Pollon für Drums und sowohl José Consani als auch Leonardo Brito an Gitarren. Alle Musiker mit Erfahrung auf der lokalen Szene, die ihre Kräfte bündeln, um experimentellere und komplexere Musik zu kreieren.

Deathcore-Ansätze und technische Brillanz

Mit einem Hauch Deathcore startet „Languish„, noch direkter und abrasiver, weniger melodisch, mit vielen experimentellen Sounds, ziemlich dissonant und technischer. Wie auf dem Eröffnungssong sind die Gitarren der dominante Sound und ziemlich beeindruckend mit ihrem technischen Spiel. Auch erwähnenswert ist der Bass, der effizient zum Gesamtsound beiträgt. Vocals, in alternierenden Clean- und Growling-Techniken, treibt den Sound in eine kommerzielle Richtung – der ganze Sound ist straffer und kohärenter, wenn der geknurrte und aggressivere Ansatz dominant ist. Auch die ambienten Passagen verwässern den Gesamtsound in gewisser Weise, aber die riff-orientierteren Momente bringen einen ausgewogenen und guten Sound.

Die Produktion ist gut, ausgewogen, mit klarem Akzent auf Vocals, und das hilft der Musik nicht unbedingt – viel interessanter, aber zu sehr im Hintergrund sind die Gitarren und der Bass. Die Instrumente treiben den Sound in komplexe Klanglandschaften, während Vocals und Keys mehr in leichte und modernere Sounds drängen. Aber kein Produktionsproblem, eher ein Songwriting-Problem.

Ein melodischerer Ansatz kommt in „Sirens„, Keyboards bringen einen abstrakten Sound, aber sobald die Vocals einsetzen, fühlt sich der Song wieder in zwei verschiedene Richtungen gerissen – eine Jazz-beeinflusste mit tiefen Growls und komplexer Instrumentierung, und eine kommerzielle und leichte, wo die Clean-Stimme mehr Emotion und eine einfachere, unkompliziertere melodische Linie bringt. Ein Song mit vielen Widersprüchen, Kontraste, die den zusammenhanglosen Ansatz unterstreichen.

Progressive Stärke gegen melodische Schwäche

Eine bessere Balance kommt in „To Quench This Insatiable Thirst„, auch wenn dieselben zwei Kräfte präsent sind – fühlt sich mehr wie ein Waffenstillstand zwischen den Teilen an, die Vocals sind besser integriert und die Instrumente sind melodischer, aber immer noch komplex und technisch. Gute Rhythmusgitarre, die den Gesamtsound sehr gut ergänzt, schönes Jazz-Interlude in der Mitte des Songs und besser ins Gesamtbild integriert.

Das Album geht mit demselben Ansatz mit den nächsten Songs weiter – „Requiem“ melodischer und leichter, unterstreicht den Eindruck, dass die Clean Vocals der Musik nicht wirklich helfen, ein weiterer Song ohne klare musikalische Richtung. „The Barren Grave of God“ startet vielversprechend mit polyrhythmischer und klar im Progressive Metal verwurzelter Musik, aber die bereits bekannte Alternanz setzt sich fort – sehr gute Instrumentierung, aber unklare Gesamtintention.

Letzter Song des Albums, „The Utter End“ – melodisch, mit distanzierten akustischen Gitarren, atmosphärisch, langsam an Komplexität und Schwere gewinnend. Der instrumentale Teil, der den Song eröffnet, klingt gut, ist ein guter Moment der Band. Selbst mit den geknurrten Vocals ist der Song immer noch beeindruckend und überzeugend, aber sobald der Clean-Ansatz einsetzt, wird die ganze Harmonie wieder gebrochen. Aber besser integriert, ohne überemotional zu sein, eine kohärentere Komposition und ein ausgewogener Ansatz. Mit sehr komplexen Gitarren, wieder mit Tonnen von Jazz-Einflüssen, gefolgt von massiven und aggressiven Momenten – einer der überzeugendsten Bemühungen, ein Highlight des Albums, ein überzeugender Abschluss.

Technisches Können im Widerstreit mit sich selbst

Eine Band und ein Album, das sich zusammenhanglos und konstant in zwei verschiedene Teile gespalten anfühlt – den progressiven und den Deathcore- und melodischen. Für die meisten Teile des Albums fühlt es sich wie zwei verschiedene Kräfte an, von denen jedes versucht, die Kontrolle über den Sound zu gewinnen. Die progressiven Teile zeigen eine reife und technische Band, und dort ist die Musik, die sie gemacht haben, wirklich beeindruckend. Die technischen Fähigkeiten der Gitarristen und des Bassisten kommen zum Beeindrucken.

Wenn die Band sich für eine Richtung entscheidet, wird ihre Zukunft klarer. Das Festhalten an einem Genre wie Progressive oder Modern Metal würde ihren Sound festigen. So wie es ist, befinden sie sich in einem permanenten Limbo – ein Moment überzeugend, der nächste enttäuschend, eine Alternanz, die auf den Hörer übertragen wird. Unbestreitbar gute Momente lassen den Hörer wollen, dass der Sound in einer klaren Richtung bleibt, aber zwei verschiedene Welten zu mischen resultiert in einem gebrochenen Erlebnis. Es ist zu progressiv und komplex für Deathcore-Fans und zu melodisch und sentimental für die, die Progressive Metal schätzen. Letztendlich ein Album, das keiner der beiden Gruppen vollständig empfohlen werden kann.

Fazit: Technisches Können trifft auf zerrissene Identität – ABSTRACTED’s „Hiraeth“ überzeugt nur in Teilen.

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