Tracklist
01. Daily Dose Of Gloom
02. Butterfly Juice Straws
03. Repeated Aversive Stimuli Inducer
04. Carte Blanche
05. Expiration Deferral Request Denied
06. Scorching The Rival Pogonomyrmex Burrows
07. Body Count Of My Cow Tail
08. I Heard Robespierre Screamed Like A Bitch
09. Peons Before My Drabbing Wings
10. As The Terracotta Dust Settles
11. Awaiting The Return Of The Golden Age
12. The Inevitable Mad Composite
13. Wrong Future Forecast
Besetzung
Martin Storm-Olsen – Bass, Vocals
Dmitry „Mr. Scavenger“ Sukhinin – Vocals, Guitars
Eugene Ryabchenko – Drums
Die norwegische Band DEFECT DESIGNER kommt mit Musik, die als Experimental/Progressive Death Metal oder nur Progressive Death Metal oder manchmal Grindcore gelabelt wird, sicher schwierig unter einen bestimmten Tag zu setzen. Und das letzte Werk der Band „Depressants“ bringt nicht viel Unterschiede zu den letzten Alben, dieselbe rutschige Klanglandschaft, dieselben hektischen Kompositionen.
Ein sehr experimenteller Ansatz
Voll rhythmisiert präsentieren die Eröffnungsakkorde im Album mit „Daily Dose Of Gloom“ eine fragile Balance zwischen Dissonanz und Melodie, ein Song, der sicherlich chaotische Dimension und sehr experimentellen Ansatz bringt. Mit prominentem Bass und verzweifelten Vocals, näher an Grindcore als Progressive Metal, aggressiv, abrasiv, mit permanenten Tempowechseln, dennoch interessant als Musik
Ein komplett anderer Klang ist „Butterfly Juice Straws„, groovy, langsamer, mit klarerer Struktur, mit einem Klang, der sich von fast Rock’n’Roll-Rhythmen zu voll dissonantem Klang entwickelt, in progressivem Crescendo. Bereits nach zwei Songs ist der breite Ansatz der Band sehr klar. Verzweifelte Vocals, fuzzige Gitarre, plötzliche cleane Vocal-Interventionen, ein Song, der den Klang in viele Richtungen und Stile nimmt.
DEFECT DESIGNER kommen ursprünglich aus der russischen Stadt Nowosibirsk, 2005 gegründet, später nach Oslo gezogen. Dmitry „Mr. Scavenger“ Sukhinin (Diskord, ex-Wyverna, ex-Coldflesh) ist das einzige Mitglied, das in den ersten Inkarnationen der Band erschien. Er spielt Vocals und Gitarren, ist auch verantwortlich für Songwriting und Texte. Das zweite Bandmitglied ist seit 2015 Martin Storm-Olsen (Hermit Dreams, ex-Coldflesh, ex-Trollfest) am Bass, Vocals und trägt auch zu den Texten bei. Nicht offiziell Bandmitglied, übernahm aber die Schlagzeug-Aufgaben auf dem Album, der sehr bekannte Musiker Eugene Ryabchenko (Fleshgod Apocalypse, Locracy, ex-Banisher, ex-GAZ-66 Intrusion).
Und wieder kommt ein anderer Ansatz in „Repeated Aversive Stimuli Inducer„, mehr Hardcore-beeinflusst, bringt eine Kakophonie von Klang in hektischem und desorganisiertem Song, permanente Oszillation zwischen Rhythmus und Chaos, überraschend endend mit Mandolinen-Passage, die die ganze Atmosphäre beruhigt. Und weiter überraschend bringt „Carte Blanche“ vollen Death Metal Klang, aggressiv, mit heruntergestimmten Gitarren und infernalischen Growls. Zusammenhanglos als Komposition, aggressiv im Klang, technisch gespielt.
Chaotische Produktion folgt chaotischer Musik
Die Produktion folgt der Musik und kommt als Konsequenz mit demselben chaotischen Resultat. Verschiedene Gewichte für verschiedene Instrumente im Gesamtklang, unausgewogen und verstörend. Meist roher Klang, direkt und unpoliert, das Album bringt so viele musikalische Stile, dass eine einheitliche Produktion unmöglich gewesen wäre. Für das, was die Musik ist, ein gut produzierter und gemixter Klang.
Und das Chaos setzt sich fort für die folgenden Songs. „Expiration Deferral Request Denied“ mit clean und fast in Alternative Rock Territorium als Stil, gemischt mit kurzen Aggressionsausbrüchen. „Scorching The Rival Pogonomyrmex Burrows“ setzt den Drums-Beitrag mehr ins Licht, ansonsten ein weiteres Beispiel dislozierter Akkorde. „Body Count Of My Cow Tail“ nimmt den Hörer in eine Art Kabarett-Musik, leichte Musik, die selbst auf solch hochdiversifiziertem Album deplatziert wirkt.
Ein zielgerichteterer Song ist „I Heard Robespierre Screamed Like A Bitch„, ein weiterer Song näher an echtem Progressive Death Metal, mit guten Riffs und prägnanten Leadgitarren-Akzenten, ein weiterer Song, wo die technischen Fähigkeiten der Band evident sind. Zum Glück kommen hier auch die kompositorischen Fähigkeiten fokussierter in einer der besten Kompositionen des Albums.
Akustische Akkorde, wieder leichte Eröffnungsakkorde sofort widersprochen durch harshe Vocals und Death/Doom-Klang, „Peons Before My Drabbing Wings“ markiert die Rückkehr zu Songs, wo Inkonstanz die Regel ist. Symphonische Instrumente waren etwas, das das Album bis hier nicht hatte, also bringt „As The Terracotta Dust Settles“ ein ganzes Orchester, das sensible Musik spielt, nur ein kraftvoller und beeindruckender Bass ergänzt in erster Phase. Die volle Instrumentierung gewinnt die Kontrolle über die Musik zurück, und überraschend ist das Resultat ein spaßiger Song, hohes Tempo-Riffing und voller Klang. Einer der besten Momente des Albums, ein Highlight.
Und „Awaiting The Return Of The Golden Age“ startet in Kraft, ein weiterer vielversprechender Moment, der zu bald in langsames Tempo transformiert wird, dann wieder wahnsinnig schnell, der Mangel an Kontinuität wird allerdings ermüdend. „The Inevitable Mad Composite“ bringt etwas Country-Musik, die karnevalesk wird mit geflüsterten Vocals, dann ein frenetischer Angriff aggressiver und chaotischer Klänge. Das Album endet mit „Wrong Future Forecast„, ein Ausflug in Industrial Metal mit triumphaler Atmosphäre und einigen Post-Metal-Einflüssen. Ein instrumentales Stück mit guten Riffs und solidem Rhythmus, zu kontrastierende Leadgitarre. Dennoch auf eine Weise ein eloquentes Album-Ende.
Gute Momente in dekonstruierten Sequenzen ertränkt
Kein angenehmes Hörerlebnis und kein einfaches, der ganze Klang erfordert viel Aufmerksamkeit, um voll verstanden zu werden. Die permanenten Wechsel in Rhythmus und melodischen Linien, mit neuen Strukturen und Ansätzen, die die Kontrolle über die Songs auf inkohärente Weise übernehmen. Kein Akkord ist hier, um lange zu bleiben, Stile und Einflüsse kommen permanent, um den Klang komplett zu verändern alle paar Takte.
Auch wenn es sicher einige interessante musikalische Momente auf dem Album gibt, schaffen DEFECT DESIGNER es, fast jeden Song in kleine Stücke zu brechen, und als Resultat werden diese guten Akkorde in einem Meer dekonstruierter Sequenzen ertränkt, begraben unter inkohärenter Musik. Wenn sie fokussiert blieben, können wirklich interessante Songs auftauchen, und ohne Zweifel sind die technischen Fähigkeiten und das Talent der Musiker beeindruckend. Hochexperimentell, herausforderndes Hörerlebnis, nur empfohlen für eingefleischte Fans des Genres, und selbst für diese mit Vorsicht.
Fazit: DEFECT DESIGNER liefern mit „Depressants“ experimentelles Chaos, technisch beeindruckend, aber inkohärent und ermüdend, nur für Hartgesottene.






