PHILIPPE DROUIN OBVURT – Le Chemin Du Gaucher

PHILIPPE DROUIN OBVURT, ein neues kanadisches Projekt aus Quebec, kommt mit dem Debütalbum. „Le Chemin Du Gaucher„, ein Doppelgitarren-Death Metal Album. Technisch, kompliziert, zwischen klassischer Musik und Death Metal – ein Album, das primär Aufmerksamkeit auf die spielerischen Fähigkeiten von Philippe Drouin lenkt, dem Mastermind des Projekts, und seinen einzigartigen Spielstil.

Einzigartiger Doppelgitarren-Ansatz

Arpeggios, sehr technische und komplizierte Gitarren eröffnen das Album und werden für seine gesamte Dauer fortsetzen. „Sérénité“ bringt scheinbar einen Gitarrendialog, aber es ist tatsächlich ein Musiker, der eine Doppelgitarre spielt. Ein technischer Ansatz, der das Können des Musikers zeigt. Philippes einzigartige Doppelgitarren-Performance steht im Zentrum des Albums. Die Kompositionen sind zwischen klassischer Gitarrenmusik mit einem Hauch Metal, gegeben durch frenetisches Drumming und einige Basslinien, die etwas Gewicht und Dichte geben. Aber hauptsächlich ein langes Gitarrensolo.

„Résilience“ setzt sich im selben Geist fort, diesmal mit einem kleinen Effekt auf der Gitarre, der etwas mehr in Metal-Richtung klingt. Nicht die Riffs, die wir gewohnt sind, aber ziemlich nah dran. Auch ein Song mit geknurrten Vocals, performed vom selben Musiker. Tatsächlich ist das ganze Projekt ein Ein-Mann-Projekt. Philippe Drouin ist Gitarrist in der Technical Death Metal Band Obvurt, und das Nebenprojekt PHILIPPE DROUIN OBVURT, 2023 gegründet, basiert darauf, dass er die Doppelgitarre spielt. Nicht die typische Double-Neck-Gitarre – das ist eine Gitarre mit einem Hals auf der linken und einem auf der rechten Seite, mit dem Musiker, der sie beidhändig spielt. Kurios, schockierend, höchstwahrscheinlich sehr interessant in einem Live-Auftritt.

Noch aggressiver und im Death Metal Bereich ist „Acharnement“ – die ganzen langen Solos sind jetzt in kohärente Riffs verwandelt, mit einer soliden Rhythmussektion. Gutes Tempo, immer noch irgendwie an klassische Musik erinnernd, aber ein eingängiger Song mit guten Riffs und einer schönen melodischen Linie. Die tiefen geknurrten Vocals legen genau das notwendige Gewicht auf den Song, um ihn höhlenartig, infernalisch zu machen – ein guter Death Metal Song, ein Höhepunkt des Albums.

Klarer Fokus auf beeindruckende Gitarrenarbeit

Die Produktion ist sehr gut, der klare Fokus bleibt auf den Gitarren für das gesamte Album, und das verdient – das ist der echte Star des Albums. Einige kleine unsynchronisierte Momente sind zu hören, aber im Gesamtkontext ist so etwas normal und nichts, worüber man sich beschweren müsste – mit beiden Händen verschiedene Melodielinien zu spielen, ist wirklich eine schwierige Aufgabe. Abgesehen von der beeindruckenden Gitarrenarbeit kommt auch der Bass sehr klar im Mix, performed von Philippe Drouin, ebenso die Vocals. Nur die Drums werden vom Studio-Musiker aufgenommen, einem weiteren hochkarätigen, John Longstreth (Origin, Hate Eternal), der seine Fähigkeiten auf Hochtempo-Passagen gleichermaßen beeindruckend zeigt wie auf den langsameren, sanfteren, aber gleichermaßen technischen.

Der nächste Song „Passion“ setzt die Death Metal Attitüde und den Sound fort, aber die klassischen Arpeggios sind präsenter. Verwandelt mit den Effekten und Pedalen, die den Metal-Sound präsent machen, und wie bei den anderen Songs beeindruckende technische Fähigkeiten.

Die so wohlbekannten Akkorde von „Aria On The G String“ (Suite für Orchester Nr. 3 D-Dur, BWV 1068 II. “Air auf der G-Saite”) von Johann Sebastian Bach sind der nächste Song – die Neuinterpretation des geliebten Songs im Kontext des Albums gibt eine klare Beziehung zu klassischer Musik. Nicht wirklich Metal hier, aber die tiefen Akkorde auf einer Gitarre kombiniert mit dem hochgepitchten Solo auf der anderen, alles verdoppelt durch eine beeindruckende Bass-Präsenz, geben dem Song eine neue Stimmung und eine Metal-verankerte. Der Rhythmus wird langsam gehalten wie im Originalsong, eine sehr transparente und erfolgreiche Interpretation.

„Persévérance“ bleibt in der technischen Zone mit einem langen Solo, das durch den Song performed wird, und nur Drums vervollständigen den Sound, hier und da ein paar Growls als ferner Akzent, eine distanzierte Intervention. Letzter Song, betitelt „Gojira Medley„, ist genau das, was der Name nahelegt – ein Medley mit ein paar Gojira-Songs zusammengemischt. Wir haben „The Way Of All Flesh„, „Flying Whales“ und „World to Come„, zusammengemischt in einen letzten beeindruckenden Song. Wenn man die originale Gitarre kennt, gespielt von Joe Duplantier, kann man die Performance von Philippe Drouin besser schätzen. Die Vocals kommen in beiden Registern, clean und geknurrt, der Rhythmus ist etwas langsamer als in den Originalsongs, aber die Gitarren sind immer noch beeindruckend.

Bach und Gojira in einem Album

Sobald man ein Foto oder Video von Philippe mit seiner Gitarre sieht und versteht, wie kompliziert das ist, was er macht, ändert sich das ganze Hörerlebnis. Man fragt sich beim Hören der komplexen Gitarren, wie das möglich ist. Auch beeindruckend ist das Level an Dynamik und wie dicht die ganze Musik auf verschiedenen Songs klingt, besonders auf den Death-Metal-lastigsten. Ein gut trainierter Musiker kann alleine einen ganzen Haufen Lärm machen. Die gute Art von Lärm.

Mit unvergesslichen Momenten, aber wieder, noch beeindruckender, wenn man weiß, wie sie gemacht werden, aber gute Death Metal Gitarren sind sehr präsent auf dem Album. Auch die mehr Solo-artigen Songs haben einige bemerkenswerte Momente. Und vor allem, Bach und Gojira in einem Death Metal Album zu mischen – das ist etwas, das „Le Chemin Du Gaucher“ einen Durchlauf verdient.

Fazit: Guter Death Metal im Debütalbum von PHILIPPE DROUIN OBVURT „Le Chemin Du Gaucher“ – beeindruckende technische Demonstration.

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