VOID MONUMENTS – Posthumous Imprecation

Die Russen von VOID MONUMENTS präsentieren ihr Debütalbum „Posthumous Imprecation“ mit Erwartungen von Musik, die mit dynamischen Elementen und aggressivem Sound durchzogen ist.

Zwischen vielen Genres ohne klare Richtung

Eine bizarre Melodie kommt mit dem Eröffnungssong „Intro“ – symphonische Musik mit leicht finsterer Stimmung und gruseligen distanzierten Sounds, die das begleiten. Aber „Epitome of Fear“ bringt Growls und gnadenloses Drumming und einige Riffs. Ein leicht Retro-Sound, aber stilistisch irgendwo zwischen Black Metal und Death mit einem Hauch Heavy Metal. Und einigen anderen Einflüssen. Die Attitüde ist angepist, besonders bei den Vocals, weil die Instrumente nicht ganz schwer oder wütend sind und das Tempo nicht unbedingt sehr schnell. Technische Fähigkeiten sind klar, aber der Gesamtsound hat nicht die Schwere, die sie versprechen.

VOID MONUMENTS kommen aus Sankt Petersburg, 2020 gegründet, mit einer zweijährigen Pause nach der Formation, 2024 wieder vereint und präsentieren jetzt das Debütalbum. Kreator (Kirill Pantyukhin) ist das einzige Mitglied aus der ersten Periode, das noch in der Band ist. Spielte anfangs Vocals, jetzt nur Gitarren, bringt er auch viel Erfahrung in die Band von seiner vergangenen oder gegenwärtigen Teilnahme in lokalen Bands wie Khashm, Blasphererion, Ulvdalir oder Septory. Die restlichen Mitglieder sind Ivan am Bass, Bestial Barlog an den Drums, P. Doom an den Gitarren und Oleg Malleus für Vocals.

Mit Doom-Rhythmus und minimaler Instrumentierung eröffnet „Devilish Prophecies“ mit Akkorden, die so gut an Black Sabbath erinnern. Aber nach der Intro-Passage wird etwas Energie in den Song infundiert, ein besseres Tempo, die tremolierte Lead-Gitarre bringt etwas Melodie in den Song. Ansonsten simpel, nicht sehr komplex oder interessant. Und der orientalische Hintergrundsound gibt auch keinen besonders interessanten Akzent. Aber besser komponiert, ein komplexerer Ansatz, vollerer Sound – die vielen Einflüsse sind manchmal unverbunden, aber zumindest ein Song, der versucht, mehr zu bringen.

Flache Produktion ohne Tiefe

Die gruseligen Sounds kehren zurück in „Decapitate the Saints“ – immer noch langsam und dominiert von Lead-Gitarre und verhallten Vocals, aber stilistisch nicht sehr entschieden. „Ascent to the Crucifixion“ setzt denselben Sound fort, nicht viel Variation zwischen den Songs generell. Aber der Song hat etwas, das ihn zu einem der besten auf dem Album macht, höchstwahrscheinlich wegen der besseren Rhythmusgitarre. Im Gegenzug hat die Lead-Gitarre nur ein paar repetitive Quietscher, die sie hörbar, aber nicht geschätzt machen.

Der Sound ist nicht sehr modern, und die Qualität nicht die beste. Kein roher Sound, aber produktionstechnisch ist die Musik flach. Der Sound hat keine Tiefe, als wäre er auf einem Vierspur-Stereo aufgenommen worden – linear, fade, ohne genug Akzente oder Dynamik. Die Drums kommen mit klarem und modernerem Sound, aber keine Spur von Bass auf dem Album, und alles andere ist zusammengemischt. Die experimentelleren Teile sind besser produziert, aber weniger interessant musikalisch.

„Invocation“ kommt aggressiver und auch melodischer – eine langsame Gitarre kombiniert mit einer aggressiveren. Es gibt einige musikalische Ideen hier, und der beste Teil ist, dass der Song, zumindest der erste Teil, anders klingt als die anderen Songs bis jetzt. Unglücklicherweise kehren sie im zweiten Teil zu den bekannten Akkorden und Strukturen zurück. Auch Vocals versuchen etwas anderes, einige Schreie sind eine willkommene Änderung.

Der Sound des Albums setzt sich ohne große Unterschiede fort mit „The Sign of Blasphemy„, aber trotz all dem ist der Song weniger melodisch, und auch wenn es musikalisch nicht hilft, ist ein stilistischer Wechsel in Doom-Metal-Territorien eine willkommene Änderung. Im Gegenzug ist das Solo langsam, melodisch und nicht mit dem eigentlichen Song verbunden, und auf bizarre Weise stoppt der Song in der Mitte des Solos. Ein Tiefpunkt für die Band und das Album. Der finale Song „Father of Sin“ startet epischer, aber der langsame Rhythmus ist immer noch da. Wollte komplexer sein, eröffnet mit einer experimentelleren Passage, aber dann kehrt die bewährte Melodie zurück.

In der Zeit gefangen und uninspiriert

Nicht die interessanteste Musik – es fühlt sich nach Musik an, die wir schon gehört haben. Anstatt Nostalgie zu bringen, gibt die Musik von VOID MONUMENTS mehr den Eindruck einer Band, die in der Zeit feststeckt, gefangen und nicht bewusst über die jüngsten musikalischen Entwicklungen. Die Black/Death Metal Kategorisierung passt nicht wirklich zur Musik, aber kein anderes Genre macht es besser. Die ewig verhallten Vocals spielen durchgehend im selben Register – etwas Variation würde der Musik sehr gut tun. Es fühlt sich an, als würden sich die Songs wiederholen, mit demselben uniformen Sound und sehr ähnlichen Kompositionen.

Der positive Aspekt von VOID MONUMENTS auf „Posthumous Imprecation“ ist ihre Energie, die die Musik dynamischer macht, auch wenn die Komposition selbst nicht wirklich glänzt. Die Black Metal Seite der Band wird repräsentiert durch eine Lead-Gitarre, die die Tremolo-Technik gemeistert hat und sie immer wieder wiederholt. Dieser Mangel an Variation kann sehr ermüdend werden. Als Bemerkung: Das Intro hat absolut nichts mit der Musik zu tun, die folgt – es ist nur ein Intro, weil es in Metal-Musik früher so war. Aber keine Verbindung zu irgendetwas, das folgt, und das macht es nutzlos.

Trotz aller Kritik gibt es einige gute Passagen auf dem Album. Es ist nicht unbedingt eine schlechte Arbeit, aber es hat etwas Unbefriedigende in sich. Der finale Teil des Albums beeindruckt nicht wirklich – sie verloren Momentum und es fehlte an Energie, und sie gingen in experimentelle Akkorde, die keine erfolgreiche Erholung wurden.

Fazit: Die Musik von VOID MONUMENTS auf „Posthumous Imprecation“ fehlt Originalität und fühlt sich in der Zeit gefangen an – repetitive Kompositionen ohne Variation.

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