Hallo Vitrifier, danke, dass ihr euch zeit für Metal Underground nehmt! Wie würdet ihr die Grundidee hinter „IOCULATOR MORTIS“ beschreiben?
Was reiner Absurdismus im Metal leisten kann. Ein Haufen zufälliger Ideen, die wenig bis gar keinen Zusammenhang miteinander haben — und trotzdem irgendwie funktionieren. Das Beste und das Schlimmste passieren gleichzeitig. Der Titel der Platte bedeutet übersetzt „Narr des Todes“, und das fasst zusammen, was unsere Musik ist: ein sterbender Witz.
Euer Sound verbindet brutalen Deathgrind mit absurdem Humor. Wie wichtig ist diese Mischung aus Härte und Comedy für VITRIFIER?
Ziemlich wichtig! Bei dieser Art von Metal muss man eine feine Balance halten. Wir hätten problemlos extrem schlampigen Noisegrind machen können, mit möglichst kantigen Titeln und geschmacklosen Texten, und es dabei belassen können — aber das wäre faul gewesen. Sich die Mühe zu machen, gut geschriebene Instrumentals und starke Performances abzuliefern, macht die Texte umso lustiger: Humor, der ernst genommen wird!
Trotz all des Chaos wirkt das Album sehr kontrolliert und sorgfältig komponiert. Wie entsteht ein typischer VITRIFIER-Song?
In einen Song fließt eine Menge hinein, auch wenn der Prozess ziemlich geradlinig und linear ist. Bevor ich das Instrumental schreibe, habe ich ein Ritual: Ich trinke etwa drei bis vier Tassen schwarzen Kaffee, während ich meine Sammlung verschiedener Extreme-Metal-Platten durchsehe und anhöre. Meine Einflüsse können von ultraschnellem Grindcore wie Dead in the Dirt und The Afternoon Gentlemen bis hin zu langsamem, stumpf walzendem Doom Metal wie Iron Monkey und Drug Honkey reichen.
Dann beginne ich damit, das Instrumental zu schreiben, ohne zunächst irgendwelche Titel daran zu knüpfen. Drums und Bass zu programmieren sowie Rhythmus- und Leadgitarren aufzunehmen, dauert etwa vier bis sechs Stunden, je nachdem, wie ich den Song strukturiere. In letzter Zeit habe ich damit experimentiert, Post-Production-Elemente wie Sub-Drops, Riser und Impacts einzubauen. Natürlich brauchen nicht alle unsere Songs Post Production, aber manche Songs profitieren wirklich davon, diese Elemente zu haben.
Sobald das Instrumental fertig ist, bitte ich unseren Sänger Eric, mit mir in eine Discord-Session zu kommen, um Texte zu schreiben. Normalerweise bringen wir unsere eigenen Songtitel mit, bevor wir die Lyrics schreiben, und ordnen die Titel dann einem Instrumental zu. Wir besprechen, worum es in der Geschichte auf Basis des Titels gehen sollte, und improvisieren einfach. Nachdem wir die Texte geschrieben, sortiert und gekürzt haben, nimmt Eric die Vocals bei sich zu Hause auf und schickt sie mir. Danach mische und mastere ich alles selbst, teste die Mixe auf verschiedenen Geräten — und das war’s! Für diese Platte hatten wir insgesamt etwa 42 Demos, die wir auf 20 vollständige Songs reduziert haben, also etwa zehn Demos mehr als beim letzten Album.
Viele Songtitel sind extrem bildhaft und völlig überdreht. Was kommt normalerweise zuerst: der Titel, der Text oder die musikalische Idee?
Der Titel! Das ist das Wichtigste bei der Entwicklung eines Songs. Er kann einem die visuelle Inspiration geben, um Texte zu schreiben. Wenn wir Titel entwickeln, versuchen wir, uns gegenseitig zu übertreffen, indem wir uns die absurdesten, verrücktesten, unmöglichsten und dümmsten Titel ausdenken, die uns einfallen. Was uns am härtesten zum Lachen bringt, behalten wir und packen es aufs Album!
„IOCULATOR MORTIS“ wirkt noch brutaler, präziser und vielseitiger als euer bisheriges Material. War es ein bewusstes Ziel, euch mit diesem Album weiter zu pushen?
Absolut! Ich wusste, dass wir beide unsere Fähigkeit verbessern können, bessere Deathgrind-Songs zu schreiben. Auch die Produktion ließ sich definitiv verbessern. Natürlich ist man hinterher immer schlauer, und damals dachten wir, unser letztes Album sei das Beste seit geschnittenem Brot. Aber wenn man sein altes Material mit frischer Perspektive und mehr Erfahrung hört, fallen einem Fehler auf, die man leicht hätte beheben können. Also wollten wir diese Fehler mit dieser Platte gewissermaßen korrigieren, vor allem bei Produktion und Mixing. Meine Idee ist, dass es mit jedem neuen Album eine kleine, aber spürbare Verbesserung gibt, basierend auf dem, was zuvor gefehlt hat.
Wie schwierig ist es, Humor in ein extremes Genre wie Deathgrind einzubringen, ohne Intensität oder Wirkung zu verlieren?
Ich würde nicht sagen, dass es allzu schwierig ist — andererseits wirkt die Gegenüberstellung dieser beiden Dinge nicht unbedingt so, als würde sie funktionieren. Was es für uns meiner Meinung nach einfacher macht, ist, dass wir unsere Musik ernst nehmen, so wie es jede andere Deathgrind-Band auch tun würde. Wir haben uns angesehen, was Primus beim Songwriting machen: Man kann im Grunde über alles schreiben, wenn man talentiert ist und die Musik gut ist!
Welche Rolle spielen Einflüsse aus Death Metal, Grindcore und Deathcore in eurem aktuellen Sound?
Bei diesem Album haben Einflüsse eine wichtigere Rolle gespielt als zuvor. Ich denke, sie haben uns zu besseren Musikern gemacht. Uns selbst dazu anzutreiben, mehr wie unsere Lieblingsbands zu werden, hat uns bessere Songs schreiben lassen. Viele meiner Einflüsse auf diesem Album sind Misery Index, Pig Destroyer und Whitechapel. Davor, als ich Teenager war, habe ich viel Powerviolence gehört, zum Beispiel Nails. „You Will Never Be One Of Us“ war mein Einstieg in Extreme Metal. Eric ist von viel modernem Deathcore und Melodic Death Metal beeinflusst, etwa Lorna Shore, Slaughter to Prevail und In Flames. Das Album ist definitiv sehr inspiriert.
Das Album enthält viele kurze Songs, die trotzdem eine Menge Ideen in sich tragen. Wie entscheidet ihr, wann ein Song fertig ist?
Er ist fertig, kurz bevor er beginnt, seine Begrüßung zu überziehen. Die besten Arten von Witzen gehen nicht ewig weiter. Sie haben eine Struktur!
Die Texte wirken oft wie groteske Kurzgeschichten zwischen Popkultur, Horror, Alltagssatire und völliger Eskalation. Woher kommen diese Ideen meistens?
Diese Ideen kommen vom Spielen von D&D– und Warhammer-Kampagnen, vom Anschauen von MeatCanyon-Videos und davon, online zufällige Memes zu finden. Wir machen keine direkten Referenzen auf diese Dinge, aber es ist subtil genug.
Wie wichtig ist die visuelle Seite von VITRIFIER, also Artwork, Logo, Videos und die gesamte Präsentation des Albums?
Definitiv wichtig. Wir waren beim Artwork schon immer experimentell. Das Artwork dieses Albums wurde vom Poster zu Saw 3D, von „Rise to Ruin“ von Gorefest und von vielen Oldschool-Deathcore-Covern inspiriert, die Photoshop nutzen. Wir wollten, dass es aussieht, als käme es aus einem Horrorfilm: massiv und bedrohlich, genau wie unsere Musik. Sogar unser Logo bekam ein metallisches Upgrade, damit es einheitlicher zur Szene passt. Die Musikvideos, die wir auf YouTube haben, sind schnell geschnitten und epileptisch. Die Ästhetik, die wir aufgebaut haben, ist wahnsinnige komödiantische Schizophrenie!
Was war die größte Herausforderung während der Entstehung von „IOCULATOR MORTIS“?
Unsere Zeitpläne zu organisieren. Das Album hat etwa elf Monate gedauert, weil wir keine Zeit zum Schreiben oder Aufnehmen hatten. In unserem Leben war viel los. Beerdigungen besuchen, eine Hochzeit planen, in Produktion und Events arbeiten — solche Dinge. Aber wir haben es durchgezogen, und wir sind froh, dass wir es geschafft haben!
Was sollten Hörer nach dem ersten kompletten Durchlauf von „IOCULATOR MORTIS“ idealerweise fühlen: Schock, Lachen, Erschöpfung — oder alles auf einmal?
Jeder kann fühlen, was er will! Es gibt keine richtige oder falsche Art, das Album zu hören! Aber wenn wir uns entscheiden müssten: alles auf einmal und noch mehr — mit einer Tüte Skittles!
