AEONIK – The Roamer of Heaven and Hell

Die luxemburgische Melodic Black/Death Metal Band AEONIK (auch geschrieben ÆoniK) präsentiert ihr Debütalbum. Eine ziemlich junge Band mit klarer Vision – sie erschaffen intensive Klanglandschaften, in denen die Aggression von Death Metal auf die Dunkelheit von Black Metal trifft. Ein Konzeptalbum – „The Roamer of Heaven and Hell“ folgt einem mysteriösen Protagonisten, dessen Identität im Geheimnis gehüllt bleibt. Der „Roamer“ navigiert zwischen Dimensionen und Zeiten, ein wiederkehrendes Motiv, das sowohl in der Musik als auch in den Visuals evident ist.

Plötzlich aggressive Eröffnung mit Übergang zur Melancholie

Das Album eröffnet plötzlich und sehr aggressiv mit ziemlich unerwartetem Klang. Und „Beyond“ setzt auf diese Weise fort – melodischere Richtung, dennoch voller Energie und Dynamik. Infernalische Growls, gute Riffs und insgesamt dichter Klang. Doch zur Song-Mitte werden sie langsam und ziemlich soft – mehr Atmosphäre wird dem Song hinzugefügt, er wird introspektiv mit melancholischem Akzent. Dennoch ein guter Opener.

AEONIK kommen aus Luxemburg-Stadt, 2023 gegründet. Das Lineup besteht aus Schlagzeuger Änder Millim (ex-Rude Revelation, ex-Scarlet Anger, ex-Sublind), Vocalist Jeff Buchette (Scarlet Anger, ex-Rude Revelation), Gitarren-Duo Marc Geiben (Sublind, ex-Aversives, ex-Kraton) und Raphael Gambuto (ex-Bleeding Sword, ex-Rude Revelation), und neuem Bassisten Tim Wilson.

Und die übermelodische Tendenz setzt sich fort in „Scars Are What Remains“ – schmerzerfüllte Stimmung, emotionaler, mit Dynamik, die langsam anzieht und sehr rasenden Momenten, die den atmosphärischen Ansatz ergänzen. Ein solider Beitrag von Leadgitarre, die den melodischen Ansatz liefert zusammen mit geknurrten, emotionalen Vocals. Außer wenigen mild aggressiven Momenten und den Growling-Vocals ein leichter Song.

Und diese musikalische Richtung wird für die nächsten Songs gehalten – „Where Light Fades to Ash“ kommt als typischer Melodeath-Song mit eingängigem Refrain und insgesamt atmosphärischem und emotional geladenem Song. „Aeonian Lights“ bringt guten Rhythmus und ist ein Schritt näher an Black Metal mit der ganzen Band, die aggressive Akkorde spielt. Irgendwie ein Ansatz, der der Band besser passt als der melodische Death – die Vocals und die ganze Band kommen mit entschiedenerer Ausführung. Auch ein Klangbild, das die musikalische Idee mit ausbalanciertem Sound zwischen melodisch und aggressiv einfängt. Ein Höhepunkt auf dem Album, ein überzeugender Song.

Klare Produktion mit Vocal- und Atmosphären-Dominanz

Die Produktion ist gut und klar. Ein bisschen mehr Akzent auf Rhythmusgitarre würde dem Gesamtklang guttun – ein Klangbild klar dominiert von Vocals und die meiste Zeit nur von Atmosphäre. Dennoch ziemlich ausbalancierte Produktion und Mixing, auf typische Weise für das Melodic Death Metal Genre. Die allgegenwärtige Leadgitarre bringt viele melodische Momente, harmonische Akkorde, und verbindet den Klang auch stilistisch mit Black Metal, bringt oft typische Tremolo-gepickte melodische Linien. Die Band hat die Produktion des Albums komplett selbst gehandhabt – vom Mixing bis zum Mastering.

„Soulharvester“ ist eine Kombination aus Dissonanz und melodiösen Passagen, nicht so inspiriert wie andere Songs auf dem Album. Mit ambienten ersten Akkorden kehrt „Visions“ zu trauriger und melancholischer melodischer Linie zurück – die Tremolo-gepickte Gitarre bringt eine ätherische und trauernde Melodie, eine gute Balance zwischen den zwei so unterschiedlichen Seiten der Band. Am Ende gewinnt die sehr traurige Melodie den ganzen Klang, gespielt mit viel Leidenschaft und zeigt auch die technischen Fähigkeiten der Band. Ein weiterer Höhepunkt.

Und „Ruins of the Divine“ setzt das etablierte Klangbild fort, mit der Leadgitarre, die weiter den Sound führt. Doch der Song geht bald in sehr aggressive Richtung – wieder hilft melodischer Black Metal der Band, ihre Emotionen auszudrücken. Viel Pathos im Vocal-Ansatz, verzweifelte Growls ergänzen den atmosphärischen, infernalischen Klang.

Der Titelsong „The Roamer of Heaven and Hell“ markiert eine Rückkehr zu melodischem Death Metal, ist wahrscheinlich der Song, der es schafft, die zwei musikalischen Richtungen besser zu kombinieren – mit angepissten Vocals im Refrain, mit besserer Rhythmussektion. Auch schneller nach dem ziemlich milden Tempo der vorherigen Songs, eine bessere Dynamik und energetischeres Stück. Und „Eternal Descent“ beendet das Album, wie es startet – rasend, dynamisch, ein guter Song als Abschlussstück.

Kohärentes Debüt mit breitem Ansatz

Eine ziemlich kohärente Arbeit – die Mischung zwischen Genres funktioniert sehr gut. Die Stile kommen ziemlich als separate Songs, keine echte Verschmelzung in derselben musikalischen Sequenz, nichts allerdings, das sich zu brutal anfühlt oder das ganze Album zusammenhanglos macht. Eine Band, die auf „The Roamer of Heaven and Hell“ den breiten Ansatz zeigt, zu dem sie fähig sind – die Tendenz, melodisch zu sein, wird mit vielen Passagen purer Wut und sehr kryptischem und dissonantem Klangbild ausgeglichen.

AEONIK schafft es, mit „The Roamer of Heaven and Hell“ ein Debütalbum zu präsentieren, das viele Facetten der Band einfängt und insgesamt ein ziemlich gut gemachtes Werk, das eine vielversprechende Band enthüllt. Vielleicht wird die Mischung der Stile in zukünftigen Releases klarer, wie sie es in ihrem ersten Album präsentieren, kommt ziemlich überzeugend. Die Songs sind lang, lassen ihnen genug Raum, tiefer in die musikalischen Ideen einzutauchen und sie zu komplexen Songs zu entwickeln, neigen allerdings dazu, durch zu viele Wiederholungen und uniformen Klang ziemlich fade zu werden. Dennoch ein Album, das einen oder zwei Spins von Genre-Fans verdient.

Fazit: AEONIK verbinden mit „The Roamer of Heaven and Hell“ melodischen Black und Death Metal – vielversprechendes Debüt mit Facettenreichtum.

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