Band: GODARK 🇵🇹
Titel: Omniscience
Label: Selfrelease
VÖ: 05/11/25
Genre: Melodic Death Metal
Melodic Death Metal im Göteborger Old-School-Stil, aber mit GODARK kommt dieser aus Südeuropa. „Omniscience“ zeigt eine leidenschaftliche Band mit Talent, die sich dem Genre widmet und versucht, verschiedene Pfade zu gehen – aber alle innerhalb der Grenzen desselben Stils.
Klassischer Melodeath nach bewährtem Rezept
Klagende Vocals setzen eine traurige Atmosphäre, und sobald der Song beginnt, trifft ein sehr klarer Old-School-Melodeath-Sound die Lautsprecher. „This Is the End“ ist sehr melodisch mit klassischem Ansatz, Songstruktur und Gefühl. Growling-Vocals, eine sehr melodische Leadgitarre – ein Vibe von In Flames oder Dark Tranquillity ist unbestreitbar. Alles nach Lehrbuch gemacht, nicht viele Überraschungen oder Innovationen, aber insgesamt ein guter Start.
Die Band kommt aus Penafiel im nördlichen portugiesischen Distrikt Porto und wurde 2010 gegründet, mit fast allen Mitgliedern aus den Gründungstagen noch in der Band. Diese Musiker sind Carlos Ferreira an der Gitarre, Daniel Silva am Bass, Fábio Silva hinter den Drums, Diogo Ferreira an der zweiten Gitarre und Vitor Costa am Gesang, mit dem neuesten Mitglied Rui Fernandes, der ebenfalls Gitarre und Backing Vocals spielt. In dieser Formation bauten sie ihren Ruf auf und sind nun ein respektierter Name auf der lokalen Szene.
Akustisch und sanft eröffnet „Looking for a New Meaning“ und bleibt ziemlich minimalistisch, bis das Keyboard kommt, um ein wenig Melodie in den Song zu bringen. Aber außer dem bleibt es direkt und fast dissonant. Mit Passagen, die Tempos und Melodien wechseln, ein ziemlich zusammenhangloser Song, und außer ein paar Akkorden ein uninspirierter Song. Das Rezept wird respektiert in „Into the Hollow“ mit ein paar anderen Akkorden als Eröffnungssequenz und dann direkt in gute Riffs und typische Atmosphäre. Hier haben wir ein viel höheres Tempo, aber die Leadgitarre recycelt ähnliche Akkorde, die wir bereits gehört haben. Auch im Song cleane Vocals für den Refrain, eine gute Änderung, die ein dramatischeres Gefühl bringt. Aber die Riffs und die Strophen sind sehr solide und bringen einen nostalgischen Vibe – so groß sind die Ähnlichkeiten mit den genannten Gründern des Genres. Ein Song mit einigen sehr guten Momenten.
Mittelmäßige Produktion schwächt die Gitarrenpräsenz
Die Produktion ist irgendwie auf mittleren Frequenzen, sie vermisst den Teil des Sounds, der Dynamik verleiht. Und für eine Drei-Gitarren-Band haben diese einen viel geringeren Impact als erwartet. Der Sound ist ziemlich billig auf einigen Songs, besonders Keyboards haben diese Art oberflächlichen Sound. Insgesamt keine sehr professionelle Produktion, aber gut genug, um die Musik sich ausdrücken zu lassen.
Nicht viel ändert sich im Ansatz oder Sound für die folgenden Songs. „Frozen in Time“ Uptempo, aber insgesamt nicht sehr melodisch – zu viele Zwischenpassagen, die dem Gesamtbild nicht helfen, eher wie Übergangspassagen. Mit einem epischen Chor kommt „Leaving Out„, überdramatisch mit gesprochenen Vocals auf theatralische Weise und einer Tremolo-gepickten Leadgitarre, die den ganzen Song trägt. An der Grenze zu einem Post-Metal-Song, mit einer experimentellen, ambienten langen Passage vor der Rückkehr der Leadgitarre. Zumindest eine Abwechslung. Kein schlechter Song, nur zu repetitiv und zu lang.
Der epische Ansatz setzt sich fort in „Nightmare Walk“ mit besseren Riffs und einem entschlosseneren Sound, aber ohne die übermelodische Dimension. Fast akustische Gitarrenpassagen kommen, um das auszugleichen und das Melodische zurückzubringen, aber das Ergebnis ist ein in Teile zerbrochener Song. Ein neuer melancholischer Touch in „Blind in Limbo„, aber wieder eine Richtung, die sie nicht bis zum Ende verfolgen, müssen sie ändern. Weniger kohärenter Sound. „Mind’s Trigger“ bringt einen neuen Ansatz von den Vocals und Crescendo-Riffs, ein Groove-Sound, aber einer der originellsten Songs des Albums – sie machten einen Schritt näher ans Genre heran und kamen mit einem authentischen Song.
Der finale Song „Land of Insane“ zeigt, dass sie den Göteborg-Sound abschütteln können. Aber sie bewegen sich nur, um dieses Mal zu versuchen, andere Paten des Melodeath zu imitieren: Insomnium. Anderer Sound, nicht unbedingt besser. Viel langsamer, mit einem neuen klagenden Chor im Refrain, traurige und dramatische Vocals – das Album endet atmosphärischer, als es begann, und auch mit mehr Wunsch zu experimentieren.
Leidenschaft trifft auf mangelnde Erfahrung
Ein ehrlicher Sound, aber sehr inspiriert von den Erfindern des Genres, wobei die Melodien so authentisch wie möglich bleiben. Sie haben das Rezept von den Genre-Gründern gelernt und es auf jeden Song angewandt, mit mehr oder weniger Fantasie. Sie sind eindeutig leidenschaftlich bei dem, was sie tun, und das ist ein positiver Aspekt – man kann das auf „Omniscience“ hören. Man könnte für eine Band mit drei Gitarren einen riff- und solo-orientierteren Song erwarten, aber es gibt so viele Passagen mit nur Drums und Keyboards. Fast fühlt es sich an, als würden nicht alle drei gleichzeitig spielen. Nicht geholfen von der Produktion, die den Sound abgeflacht hat und ihn ohne echte Hooks ließ – sie klingen in vielen Teilen eher wie eine In-Flames-Tribute-Band. Insgesamt ein gutes Hörerlebnis für die eingefleischten Fans des Genres.
Das Album hat sehr lange Songs, irgendwie ungewöhnlich für das Genre – die Songs drehen sich um dieselben melodischen Linien, kommen und kehren zurück, vielleicht mit leicht anderen Ansätzen, aber nicht notwendig. Zu viele Male wiederholen sie einfach alles noch einmal, was das ganze Album wie eine lange Wiederholung ähnlicher Strukturen und Noten erscheinen lässt. Fast so, als wären sie unsicher über den Impact ihrer Musik und müssten die gleichen Passagen immer wieder spielen, um den Hörer zu überzeugen. Vielleicht würde ein anderer, ein klar anderer Ansatz der melodischen Linie, die sie unterstreichen wollen, ihrer Musik besser helfen. Es gibt hier definitiv einige sehr gute Momente, aber höchstwahrscheinlich lassen der Mangel an Erfahrung der Band und die Produktion sie unter einem Meer von Wiederholungen und irrelevanten Passagen versinken.
Fazit: Noch keine reife Band, aber engagiert und leidenschaftlich – GODARK zeigen mit „Omniscience“ Potenzial.
Tracklist
01. This Is the End
02. Looking for a New Meaning
03. Into the Hollow
04. Frozen in Time
05. Leaving Out
06. Nightmare Walk
07. Blind in Limbo
08. Mind’s Trigger
09. Land of Insane
Besetzung
Vitor Costa – Vocals
Rui Fernandes – Guitar, Backing Vocals
Diogo Ferreira – Guitar
Carlos Ferreira – Guitar
Daniel Silva – Bass
Fábio Silva – Drums
