MØL – DREAMCRUSH

Einer der größten Namen im Genre, die Band, die zusammen mit sehr wenigen anderen die Krone des Blackgaze-Genres teilte, während Deafheaven und Alcest weichere Territorien erkundeten. MØL waren die schwereren der Blackgaze/Shoegaze-Bands, aber immer noch mit viel Atmosphäre in ihrem Sound. Jetzt mit ihrem neuen Album „DREAMCRUSH“ bleiben sie eine Kraft im Genre, auch wenn sie neue Sounds erkunden, und demonstrieren einmal mehr, wie komplex, melodisch und schwer Blackgaze sein kann.

Von ätherisch zu voll aggressiv

Das Album eröffnet mit einem verlängerten Synth-Akkord und delikater Musik. Der erste Song „DREAM“ gibt dann Platz für dissonantere Gitarren und einen engeren Sound mit typischen Genre-Schreien und dichter Instrumentierung. Insgesamt ein sehr melodischer Opener, aber mit genug Schwere, um sofortigen Impact zu machen. Von weich und ätherisch zu voll aggressiv – genau der Sound, den jeder MØL-Fan erwarten würde. Setzt ihren etablierten Stil fort und macht einen großartigen und vielversprechenden Start.

Nach dem atmosphärischen Opener setzt „Små Forlis“ mit dem typischen Sound der Band fort, dicht und abrasiv, und etwas ziemlich Unerwartetem: Clean Vocals. Nicht ganz neu in der älteren Diskografie der Band, in der Vergangenheit wurde dieser Ansatz aber immer nur für kurze, kontrastierende Passagen genutzt. Jetzt haben wir ganze Verse, und das ist eine massive Änderung. Die Instrumentierung liefert jedoch einen massiven Sound, der unbestreitbar Blackgaze ist. Die Alternation zwischen aggressiven und weicheren Sounds kehrt im Song zurück, lässt die kurzen Clean-Passagen mehr wie Ausnahmen erscheinen. Fragile Härte. Dennoch ein sehr guter Song, eine schöne Melodie, ein Track, der es schafft, große Kontraste zu kreieren, aber perfekt integriert.

Es scheint, als würde die Persistenz von Clean Vocals die Band jetzt dazu führen, sich anderen großen Acts im Genre wie Deafheaven oder Alcest anzuschließen, um sich vom puren Blackgaze in Richtung ambienterer und leichterer Musik zu bewegen. Keine so drastische Abkehr wie die erwähnten Bands, MØL-Sound wird aber auf bestimmten Momenten weicher. Und nur um besorgte Fans zu beruhigen: Er wird auch schwerer auf anderen – das gesamte musikalische Universum, das sie kreieren, ist einfach komplexer.

Licht und Dunkelheit im Wechselspiel

MØL kommen aus Aarhus und sind seit 2012 aktiv. Anfangs mit einem musikalischen Ansatz, der als Post-Black Metal mit aggressivem Ansatz kombiniert mit Shoegaze definiert werden kann, entwickelte sich ihr Sound nach der Veröffentlichung ihres ersten Albums zu Blackgaze und wurde mit dem zweiten melodischer, obwohl immer noch aggressiv. Nur Drummer Ken Lund Klejs und Gitarrist Nicolai Busse sind seit der Gründung bei der Band geblieben. Die unverwechselbare Stimme von Sänger Kim Song Sternkopf kam 2016 dazu, zusammen mit Bassist Holger Rumph Frost, und schließlich vervollständigte, bevor die Arbeit am neuen Album begann, der zweite Gitarrist Sigurd Kehlet das aktuelle Line-up (viele Jahre lang war er jedoch Mitglied der Live-Besetzung der Band).

Wie von einer Band, die mit Kontrasten spielt, erwartet, eröffnet „Young“ mit einer nostalgischen Note, der aber schnell ein sehr aggressives Set von Riffs und eine dynamische Rhythmussektion folgt. Die Vocals sind genau das Element, das perfekt die gesamte Klanglandschaft ergänzt – ein Song von Licht und Dunkelheit im Wechselspiel, wobei jedes dieser Extreme dieselbe melodische Linie bringt, aber in verschiedenen Ansätzen. Zwischen einer Wand aus Sound mit massiven Riffs und ätherischen, fast melancholischen Melodien, mit Spuren von Post-Black Metal, mit sehr gut ausgearbeiteten Übergängen. Ein reicher Sound, wirbelnde Klanglandschaften, hypnotische Gitarren. Ein Höhepunkt.

Atmosphärisch kehrt „Hud“ mit Clean Vocals zurück, aber auch mit eindringlichen Gitarren und einer insgesamt viel ruhigeren Atmosphäre. Kims Vocals werden nur von delikaten Gitarrenakkorden verdoppelt. Ein Song mit klaren Post-Metal-Einflüssen, eine wirbelnde Klanglandschaft, verhallend und sehr melodisch, aber introspektiver. „Garland“ bringt Tonnen von Nostalgie und Melancholie, resoniert aber auf gewisse Weise am besten mit den früheren Werken der Band auf den viel schwereren Passagen – guter Rhythmus, gute Melodie, ein überzeugender Song.

Ausbalancierte Produktion bringt das Beste heraus

Die Produktion ist sehr sauber und fängt überraschend die zwei Gesichter der Band ein, füllt leicht den Raum mit der typischen Wand aus Sound, fängt aber auch überraschend die delikaten Akkorde und Sounds auf den atmosphärischeren Tracks ein. Wie für das Genre typisch, spielt Reverb eine große Rolle mit häufigen Erkundungen in Post-Black-Metal-Klanglandschaften. Kims sehr variierte Vocals, in allen Ansätzen aber geladen mit Emotionen, tragen sicher sehr viel zum Sound bei – eine Vocal-Performance, die die Instrumente perfekt ergänzt, alles sehr gut in der Aufnahme eingefangen. Ausbalancierte Produktion, sie passt sehr gut zur Musik und bringt das Beste daraus.

Eine weitere Synth-dominierte Eröffnungspassage, langsam und melancholisch. „Favour“ ist in der ersten Hälfte schöne instrumentale Musik, der das Black Metal Gegenstück fehlt, bis zur Mitte des Songs, wo die wilden Shrieks mit aggressiveren Vocals beginnen. Insgesamt ein ruhiger, langsamer Song – traurig, melancholisch. Ein komplexes und melodisches Solo bringt noch mehr Emotion in die Musik. Schöne Musik.

Dynamisches Drumming und verhallende, jammernde Gitarren, ruhige Clean Vocals halten die Musik geladen mit Emotionen in „A Former Blueprint„. Schwere, aber langsame Instrumentierung mit Einflüssen von Progressive oder sogar Alternative Metal, Clean Vocals mit kurzen rauen Growls – ein scheinbar langsamer und melodischer Song, der aber ein kaltes, dennoch emotional geladenes Gefühl überträgt. Dominiert aber von einer schönen melodischen Linie, die durch den Song fließt – eine andere Seite der Band, fragil, aber leidend.

Schwerster Song zeigt volle Bandbreite

Ein kurzes melodisches Interlude, „∞„, führt ambiente Sounds ein und unterstreicht den emotional geladenen und weicheren mittleren Teil des Albums. „Dissonance“ kehrt zu einem Alternative-Ansatz zurück, fast Pop-Musik, leicht, bis zur unvermeidlichen aggressiven Wendung. Wieder sind die Vocals das Auffallendste, definieren eine gewisse Aggression. Starke, schwere Instrumentierung transformiert den Song plötzlich in das, was der Titel suggeriert – viel Dissonanz.

„Mimic“ kehrt zu dem Sound zurück, den die Band auf vorherigen Alben hatte – massiv, eine Wand aus Sound, hochverzerrte Gitarren und auch ambiente Elemente. Mit Momenten frenetischer Percussion, aggressiv, aber auch mit weicherer Seite – eine komplexe Komposition, ein weiterer sehr guter Song. Eine unvergessliche Lead-Gitarren-Melodie und noch beeindruckendere Riffs machen ihn sicher zum schwersten Song auf dem Album. Beeindruckend, wie die Band es schafft, dieselben Emotionen mit demselben Gewicht und derselben Intensität im schwereren Ansatz auszudrücken wie in den weicheren, melodischeren Passagen. Dennoch ohne Zweifel ein Höhepunkt des Albums.

Der Abschlusstrack „CRUSH„, die zweite Seite des Titeltracks, schließt den Kreis vollständig. Clean Vocals, aber massive Riffs, eine delikate Lead-Gitarre, schöne Melodie oder dissonante, schreiende Vocals. Alle verschiedenen Facetten der Band, die auf „DREAMCRUSH“ gezeigt werden, sind in diesem Song eingekapselt. Voll von Extremen, aber auch voll von Seele – der komplexeste Song auf dem Album und ein weiterer klarer Höhepunkt, ein würdiges Ende des Albums.

Weicher, aber immer noch aggressiv

Weicher, aber immer noch aggressiv. MØL zeigen so viele Gesichter auf ihrem neuen Album. In gewisser Weise eine Evolution im Sound von „Diorama“ oder noch mehr verglichen mit „Jord„. Es ist ein Moment im Leben von Blackgaze-Bands, wenn sie die Dinge leicht in eine andere Richtung justieren, und „DREAMCRUSH“ scheint so eine Evolution für MØL zu sein. Sie sind immer noch aggressiv, haben immer noch viele Black-Einflüsse, es gibt aber viel mehr auf dem Album als nur Blackgaze.

Die Abkehr von ihrem früheren Sound ist unbestreitbar auf dem neuen MØL-Album, nicht nur wegen der Clean Vocals, die jetzt eine bedeutende Rolle spielen und ein dominantes Feature auf vielen Songs werden. Die Songs selbst umfassen auch weit mehr emotionale Passagen, viel mehr Verzweiflung, Schmerz und Leiden, ausgedrückt durch ihre Musik. Das schließt das gesamte Wechselspiel von Licht und Schatten ein, das sich bis in die tiefste Dunkelheit erstreckt – ein konstantes Karussell von Emotionen, transformiert in Musik.

Ältere Fans der Band könnten beim ersten Hören von „DREAMCRUSH“ überrascht sein, weil es eine weichere Seite der Band präsentiert. Das ist aber nur die Spitze des Eisbergs, nur der erste Eindruck – im Kern bleiben sie ihrer dunklen und aggressiven Seite treu. Jeder, der zögert, sollte komplett gewonnen werden von den letzten zwei Tracks, einigen der schwersten in der Diskografie der Band. Das neueste Album „DREAMCRUSH“ von MØL setzt diese beeindruckende Diskografie fort und ist ein weiteres feines Beispiel für wunderschön ausgearbeitete Musik, die das volle Spektrum zeigt, von weich und ambient zu massiv und aggressiv, behält aber immer Emotion als zentrales Element ihres Sounds.

Fazit: Mit „DREAMCRUSH“ demonstrieren MØL ihre Evolution im Blackgaze-Genre – melodischer, emotionaler, komplexer, aber immer noch schwer. 

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