SLAGMAUR – Hulders Ritual

SLAGMAUR sind eine Band, die es geschafft hat, in letzter Zeit viel Aufmerksamkeit durch eine fabrizierte Geschichte zu ziehen, die es schafft, zu den „Dramen von 2025“ zu gehören. Lassen wir es für jeden zusammenfassen, der in letzter Zeit nicht sehr mit den Social Media verbunden war:

Publicity-Hoax als soziales Experiment

Im November 2025 tauchten Berichte auf, dass Snorre Ruch (Thorns, ex-Mayhem) und Rune Krieghr Røstad – aka General Gribbsphiiser (Slagmaur) während einer „Jungs-Wanderung“ in den rauen Varghiet-Wäldern von Fosen, Norwegen, vermisst wurden, was eine mehrtägige Suche mit lokaler Polizei und Rotem Kreuz auslöste. Die Geschichte, die behauptete, das Duo sei nicht von einem Fotografie-Trip zurückgekehrt, zirkulierte über eine gefälschte lokale Nachrichtenseite und führte zu Ängsten um ihre Sicherheit, als ein Sturm nahte. Es wurde bald als ein aufwendiger Publicity-Hoax entlarvt, orchestriert von den Musikern als „soziales Experiment“, gebunden an Slagmaurs kommendes Album „Hulders Ritual“ und norwegische Folklore über Entführungen durch „versteckte Völker“. Der Stunt, der sogar fabrizierte, gefährliche Details über die Suche enthielt, war designt, um öffentliche Wahrnehmung zu testen, mit beiden Männern sicher und unverletzt, die die fabrizierte Panik benutzten, um virale Aufmerksamkeit für ihre neue Musik zu generieren. Das ist das Album, das wir jetzt analysieren werden, um zu sehen, ob die Musik den Hype wert ist.

Old-School Black Metal mit Synthesizern und melodischen Gitarren

Der Eröffnungssong des Albums „Ritual Dogs“ bringt einen ziemlich Old-School Black Metal Sound, aber mit dominantem Beitrag von Synthesizern, aber ziemlich melodischer Sound, mit komplizierten Gitarren und schöner melodischer Linie. Vocals sind infernalisch, kalt, shriekend und sprechend, aber bringen eine trostlose und dunkle Stimmung in den Sound. Aktive und hart zuschlagende Drums vervollständigen den Sound mit einer dynamischen Facette. Spuren und Einflüsse von Thorns sind klar hörbar über den ganzen Song, besonders im Synth kombiniert mit Tremolo-gepickter Gitarre resultierenden Sound.

SLAGMAUR kommen aus Brekstad auf der Fosen-Halbinsel in der Trøndelag-Region und sind Teil der Trondheim-basierten ‚Nidrosian Black Metal Movement‚. Obwohl Gribbsphiiser die Band als Soloprojekt startete, rekrutierte er bereits Mitmusiker während der Aufnahme seines ersten Demos, und das Projekt entwickelt sich weiter zu einer Vollzeit-Band. Neben General Gribbsphiiser an Vocals und Gitarren sind die anderen zwei Musiker, die am Album beteiligt sind, Lt. Wardr an Drums und Synth und Dr. Von Hellreich an Vocals. Das Album erwähnt auch andere Gastmusiker, die am Album beteiligt sind, versäumt aber zu erwähnen, was genau der eine oder andere tat und auf welchen Songs. Die erwähnten Musiker sind Hoest (Taake) mit einem Vocal-Beitrag, aber im Fall von Silenoz (Dimmu Borgir) und D.G. (Misþyrming) bleibt das unspezifiziert.

Vintage-Vibe in den Wurzeln von Black Metal

Noch roher, mit dem ganzen Sound sehr pluggig, kommt „Wildkatze“ mit einem Sound, dominiert von distanzierten Tremolo-gepickten Gitarren und abgrundtiefen Vocals. Alles andere bleibt im Hintergrund und sehr schwer zu unterscheiden. Aber die Dominanz der Lead-Gitarre und Vocals funktioniert gut, eine Vintage-Stimmung, so klar verbunden mit den Wurzeln von Black Metal.

Die Produktion ist roh, die Klanglandschaft ist dicht, aber dominiert von Synths, keine Spur von Bass, auch keiner der Musiker wird für dieses Instrument kreditiert, was eine klare Indikation gibt, welche Art Sound wir haben. Mit bestimmten Hickups im Sound, die sicher eine weitere Sache sind, die die Band wie in den alten Tagen gemacht haben will – fühlt sich an wie Stücke Tape mit Nachlässigkeit zusammengeklebt. Die ganze Produktion kommt so unterschiedlich durch das Album, mit ungleichem Ansatz auf jedem Song, vertrauend darauf, den authentischen Black Metal Sound und Ansatz zu bringen. Um die Thorns-Einflüsse klarzumachen, partizipiert ihr Mastermind Snorre W. Ruch am Machen des Albums als zusätzlicher Produzent.

Gitarre, Piano und mystischer Atmosphäre

Eine Rückkehr zu einer eindringlichen Gitarre ist, wie „Huldergeist“ eröffnet wird, schöne Akkorde, wieder so klar an Thorns erinnernd. Vervollständigt mit cinematischen Sounds, Schreien und Menschen in Panik ähnelnd, aber dann melodisch, mit einem Folk-traditionellen norwegischen Musik-Einfluss, auch mit langen und komplizierten instrumentalen Passagen in der Mitte des Songs, abrupte Tempowechsel und erzwungene Chöre ohne Verbindung zur bereits etablierten melodischen Linie – all das macht den Song zu einem eklektischen und sehr zusammenhanglosen.

Piano und atmosphärische Sounds ist, was der nächste Song „Hexen Herjer“ bringt, dichte fuzzy Gitarren und die gewohnte Lead-Gitarre, bald aufgegeben zugunsten eines männlichen Chors, wieder mit traditioneller nordischer Stimmung. Viele neue Ideen und Ansätze für die Dauer des Songs, alle auflösend gegen Ende in einem Meer von Schreien und harshen undefinierten Sounds. „Warlok“ kommt mit einem komplett anderen Sound, mit gnadenlosen Drums und einem viel klareren Sound. Auch als Komposition besser organisiert mit einer klareren Struktur. Eine klagende Backing Vocal fügt eine finstere und okkulte Dimension hinzu, ansonsten ein langsamer Song mit mystischer, heidnischer Atmosphäre.

Der finale Song „Rathkings“ ist der besser verbundene Song mit dem, was wir jetzt als Black Metal definieren, eine dichte Instrumentierung verdoppelt durch infernalisches Drumming und eine leichte, melodische Lead-Gitarre, und insgesamt die jenseitigen Vocals, eisige Shrieks. Ein voller Sound, eine linearere Komposition, die eine klare Richtung für die ganze Songlänge folgt. Das symphonische Orchester und der Chor, die in den finalen Teil des Songs kommen, bringen einen weiteren interessanten Beitrag, aber es ist die hypnotische Lead-Gitarre, die schließlich den Sound dominiert, in guten und überzeugenden finalen Noten des Albums.

Musik überzeugt auch ohne Marketing-Tricks

Es ist merkwürdig, wie eine Rückkehr zu Sounds, die Black Metal definieren, wie wir ihn kennen, auch als Avantgarde Black Metal betrachtet werden kann, aber SLAGMAUR sind unter den Bands, die versuchen, das Genre zu retten und es zurück zu den Wurzeln zu drehen. Während „Hulders Ritual“ die gewagte stilistische Balance von SLAGMAUR aus ihrer vorherigen Arbeit weiter verfeinert und erweitert, führt es eine extra Schicht eindringlicher Musik zu ihrer Sammlung scharfer und dichter Instrumentierung ein. Sicher, die ganze Fake-News-Story brachte ihnen viel Social Media Aufmerksamkeit, aber SLAGMAUR-Musik ist interessant und überzeugend genug, um einen starken Eindruck ohne Marketing-Tricks zu machen. Aber höchstwahrscheinlich hat das ihnen noch mehr Hörer gebracht, und das ist gut, weil die Musik Aufmerksamkeit verdient.

Insgesamt ein Album mit vielen guten musikalischen Momenten, vielleicht zweifelhaft ist die Art, wie all diese Passagen zusammengesetzt sind, dennoch nichts Neues in der weiten Welt von Black Metal. Eingängige Passagen werden ergänzt mit kryptischeren, melodische mit dissonanten, atmosphärische mit aggressiven und erdrückenden. Ein Album der Kontraste, aber mit einem klaren vereinigenden Sound und sicher einem interessanten musikalischen Ansatz. Die Fans von Old-School norwegischem Black Metal werden sich zuhause fühlen beim Hören von „Hulders Ritual„, und jeder, der das Genre mag, wird sicher Tonnen von schönen Ideen finden und insgesamt ein angenehmes Hörerlebnis. „Hulders Ritual“ ist für die, die musikalische Dunkelheit, Magie und den gnadenlosen Input neuer Ideen in Old-School Black Metal suchen.

Fazit: SLAGMAUR liefern mit „Hulders Ritual“ rohen Black Metal mit Synth-Dominanz – trotz Publicity-Stunt überzeugt die Musik eigenständig.

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