SYBERIA – Quan tot s’apagui

Die katalanische Band SYBERIA, Exponenten von instrumentalem Post Metal, kehren mit einem neuen Werk zurück. „Quan tot s’apagui„, der Nachfolger des gefeierten Albums „Statement On Death„, soll laut Band „einen mutigen Schritt vorwärts in ihrer künstlerischen und emotionalen Entwicklung“ darstellen.

Melodischer Start mit komplexer Komposition

Das Album eröffnet mit sehr distanzierten, undefinierten Geräuschen – verstörende Sounds. Ein Klavier bringt mehr Melodie, und der erste Song „En la foscor una llum que brilla,“ wird melodisch, sehr einfache und angenehme Musik für die Eröffnungsakkorde. Moderate Riffs, langsames Tempo und eine schöne melodische Linie durch die Lead-Gitarre weben zusammen eine komplexe Klanglandschaft. Die typischen hypnotischen Post-Metal-Gitarren übernehmen bald den Song, verhallte Melodien und komplexe Instrumentierung sichern einen soliden Hintergrund für die hochgepitchten Akzente. Ein melodischer Start ins Album – angenehme Musik, aber beeindruckend durch mehrschichtige und polyrhythmische Komposition.

SYBERIA wurden um 2010 in Barcelona gegründet. Das Line-up besteht aus Oscar Linares an Gitarre, JordiOnly für Gitarre und Synth Programming, Quim Torres am Bass und Manel Woodcvtter an Drums.

Etwas atmosphärischer, mit mehr Synth-Sounds, bringt „llampecs d’oblit d’uns records en vida,“ einen dominanten Bass, insgesamt aber delikatere Instrumentierung. Auch minimaler im Sound, die Klanglandschaft wird aber dichter, je weiter der Song voranschreitet. Der Rhythmus nimmt zu, die eindringliche Atmosphäre dominiert mit traurigen melodischen Linien, dramatische Wechsel im Ansatz – insgesamt aber leicht und melodisch, mehr wie angenehme Hintergrundmusik.

Songtitel formen ein Gedicht

Die Kommata in den Songtiteln sind kein Tippfehler. Zusammen betrachtet formen die fünf Songnamen ein Gedicht, in ungefährer Übersetzung:

„In der Dunkelheit ein Licht, das scheint,
Blitze des Vergessens von Erinnerungen im Leben,
Geburt eines ruhigen Todes.
In meiner Seele kocht mein Blut…
wenn ich gehe, schließt meine Augen nicht.”

Das ist, was die Band in allen Promotion-Materialien zur Beschreibung des Albums erwähnt: „Eine dunkle, immersive Reise durch das Ende der Welt – und das erste Album der Barcelonaer Band, das vollständig in ihrer Muttersprache Katalanisch geschrieben ist.“ Sicher kann für instrumentale Musik „in Katalanisch geschrieben“ nur bedeuten, dass die Songnamen in ihrer Muttersprache sind.

Schwere wirkt erzwungen und unnatürlich

Der Sound wird dichter in „naixença d’una mort tranquil·la.„, ein viel „metallischerer“ Song, aber nichts zu Aggressives – nur die Gitarren werden schwerer. Synth-Noten halten die Atmosphäre unheimlich, ätherisch, mit Passagen, wo sich alle Schwere in ambiente leichte Musik auflöst. Der Versuch, mehr Schwere ins Spiel zu bringen, fühlt sich etwas erzwungen an. Offensichtlich liegt ihre Komfortzone in delikater und ausgeklügelter Musik, der Punkt, zu dem sie immer zurückkehren und die Art von Musik, die letztendlich den ganzen Sound dominiert. Der Song endet in einer triumphalen, epischen Drum-dominierten Passage, die die ganze Konstruktion mehr wie einen Soundtrack wirken lässt.

Auch die Produktion favorisiert die leichteren, ambienten Sounds – diese kommen klarer und besser strukturiert als die schwereren. In Gitarren-dominierten Passagen ist der Sound dumpf, unklar, verglichen mit der Klarheit und Ausgeklügeltheit auf langsameren und melodischen Passagen. Unausgewogen, und wie erwähnt, fühlt sich die ganze Schwere erzwungen und unnatürlich an.

Drums und Synths halten die Musik am Laufen in „Dins la meva ànima la sang em bull…“ – sehr atmosphärisch, mit einer traurigen Melodie, wo Gitarren viele melancholische Touches auf den Song legen. Auch dramatischere Momente mit Tempowechseln oder Ansatz-Änderungen versuchen, ein distanziertes Set von Riffs ins Spiel zu bringen, alles sehr weit entfernt. Dennoch schaffen sie es, etwas vom erwarteten Genre-Sound zu kreieren.

Der finale Track „quan me’n vagi no em tanqueu els ulls.“ startet mit Windgeräuschen und einer sehr melodischen akustischen Gitarre, langsam und geladen mit trauriger Stimmung. Das setzt sich fort, auch wenn die Instrumentierung dichter wird mit intensiven kurzen Ausbrüchen. Etwas zu spät im Album, um mit einem entschiedenen Sound zu kommen, und dieser Ansatz bleibt nicht – der emotionale Ansatz kehrt zurück. Auch die Alternation zwischen aggressiv und delikat, mit den zwei Gitarren, die von Riffs zu akustischen Akkorden wechseln, bringt keinen entschiedenen Sound. Eine sehr lange gesprochene Passage beendet den Song und das Album, verdoppelt mit fast keiner Musik – außer einem unterstrichenen emotionalen Zustand nicht die Klimax, die man erwarten sollte.

Weit entfernt von typischem Post-Metal

Weit entfernt vom instrumentalen Post-Metal, den man sich vorstellt, wenn man das Genre durch Bands wie Pelican, Russian Circles, Isis, Neurosis, Cult of Luna oder Rosetta kennt. Hier bei SYBERIA gibt es fast kein Metal – der typische Sound des Genres kommt sehr selten und ist nie der dominierende Sound, mehr wie schwache Versuche, einen schwereren Ansatz zu bringen, was auf „Quan tot s’apagui“ nie wirklich funktioniert. Nicht die natürliche Gewohnheit der Band, sie kehren immer zu einem zurückhaltenderen Sound zurück – leicht und melodisch.

Kein sehr fesselndes Hören. Die Musik von SYBERIA auf dem letzten Album „Quan tot s’apagui“ funktioniert besser als ambienter Sound. Sie bringen einen sehr langsamen Rhythmus und eine umgekehrte Klanglandschaft, gute Melodien, aber nicht vollständig überzeugend, um mit einem „Metal“-Tag versehen zu werden. Mehr in emotionaler Musik – dieser Teil des Band-Ansatzes ist immer die gewinnende Klanglandschaft, alles andere fühlt sich unnatürlich an.

Fazit: SYBERIA versuchen mit „Quan tot s’apagui“ eine aggressivere Richtung, bieten aber hauptsächlich melodische, ambiente Musik mit seltenen schwereren Elementen. 

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