THE RUINS OF BEVERAST – Tempelschlaf

Die deutsche Band THE RUINS OF BEVERAST kehrt nach fünf Jahren mit einem neuen Album zurück, „Tempelschlaf„. Einst ein sehr wichtiger Name im Atmospheric Black Metal änderten sie dramatisch ihren Stil im Laufe der Jahre, erst durch Einbeziehung von Doom-Elementen und später mit Tonnen diverser anderer Einflüsse, die ihr letztes Werk „The Thule Grimoires“ zum schwächsten Stück ihrer Diskografie machten. Hohe Erwartungen waren für eine Rückkehr zu alten und besseren Tagen mit dem neuen Album.

Unklare musikalische Richtung

Mit atmosphärischem Sound und verhallten Akkorden startet das Album. Der Titelsong „Tempelschlaf“ bringt gesprochene Vocals, eine Gothic Metal Musik, die langsam Black Metal Sounds hinzufügt und melodischer wird, fast melancholisch. Langsamer Rhythmus und viele elektronische Effekte vervollständigen das irgendwie finstere Ambiente, disparate Noten, aber ein konstantes Drumming, nicht wirklich mit der eigentlichen Musik verbunden. Ein introspektiver Song mit vielen Stilen, die durchgemischt sind, keine klare musikalische Richtung. Auch eine leichte Abweichung von den älteren Werken, aber näher am letzten Album – die Gothic-Einflüsse bewegen die Musik sicher in eine andere Klanglandschaft als erwartet. Trotzdem interessanter Song, hauptsächlich ambiente Musik.

THE RUINS OF BEVERAST kommen aus Aachen, Nordrhein-Westfalen, und sind tatsächlich ein Soloprojekt von Alexander von Meilenwald, der für alles rund um das Projekt verantwortlich ist, vom Songwriting bis zum Spielen aller Instrumente und Vocals auf dem neuen Album. Die Produktion wird von Michael Zech (auch Mitglied der Live-Besetzung der Band), mit V. Santura verantwortlich für das Mastering – dasselbe Team, das sich um ältere Werke der Band gekümmert hat. Trotz der nicht beeindruckenden Musik ist die Produktion eine gute.

Ein besserer Uptempo-Rhythmus kommt mit „Day Of The Poacher“ – entschiedenere Gitarren, einige Riffs sind im Hintergrund zu hören, und das gibt eine Groove-Dynamik. Knurrende Vocals über einer leicht orientalisch beeinflussten melodischen Linie, gnadenloses Drumming, wieder in einem total anderen Tempo als der Song. Nicht so gothic, mehr zwischen Black und Doom Metal, aber mit atypischen triumphalen Momenten, die mehr nach Industrial Metal klingen. Die kuriose Genremischung setzt sich fort, aber zumindest ein überzeugenderer Song als der Opener.

Type O Negative Ähnlichkeiten

Ein klarerer Doom-Metal-Sound kommt in „Cathedral Of Bleeding Statues„, aber nach einem vielversprechenden Start sind die Gothic-, Type O Negative-Ähnlichkeiten sogar klarer als beim Opener. Die Clean Vocals von Alexander bringen eine andere Stimmung in den Song, und gefolgt von Growls ist der Kontrast klar, und auch die Tatsache, dass Letztere so viel besser in ihrer Musik funktionieren. Außer bei den Vocals eine gute Komposition, ein guter Song.

„Alpha Fluids“ bleibt in demselben musikalischen Bereich, weniger experimentell und daher eine viel bessere Klanglandschaft. Entschiedenes Drumming, schöne geknurrte Vocals, ein guter Rhythmus und insgesamt ein Hauch von Melodie – ein Song, wo alles, alle Instrumente, besser kombiniert sind. Zu schade, dass die Clean Vocals zurückkehren und die gut funktionierende erste Hälfte zerstören. Dennoch, im Gesamtkontext des Albums ein Höhepunkt, ein besser komponierter Track, generell eine klarere Richtung und ein guter Rhythmus.

Immer noch aggressiv bleibt „Babel, You Scarlet Queen!“ im aggressiveren Bereich – gnadenloses Schlagzeug und massive, sehr dichte Gitarren, leidenschaftliche Schreie, schreiende Vocals. Ein distanzierter Chor vervollständigt die Landschaft im Refrain, aber der Song bleibt solide mit sehr gut verbundener Instrumentierung. Die weinende Lead-Gitarre kommt auch im richtigen Moment und fügt viel Textur und Dramatik hinzu. Leidenschaftlich, sehr nah an älteren Songs, bis zum letzten Teil, wo sich wieder alles in den neuen Band-Sound verwandelt – kitschig und kommerziell.

„Last Theatre Of The Sea“ behält dieselben Akkorde wie der vorherige und setzt die melodische Linie fort, kaum als anderer Song zu betrachten. Das finale Stück auf dem Album „The Carrion Cocoon“ startet cinematisch mit ambienten Sounds und setzt sich im Gothic Metal Stil fort, aber geladen mit vielen Electronics und seltsamen Effekten. Ein Tiefpunkt des Albums, ein enttäuschendes Ende eines enttäuschenden Albums.

Zögerlicher Musiker zwischen zwei Welten

Klar, die Gothic-artigen Clean Vocals sind nicht jedermanns Geschmack, aber unabhängig von persönlichen Meinungen lassen sie die ganze Musik in eine andere Richtung gleiten. Vielleicht ist die Mischung der zwei Genres keine ganz gute Idee, aber klar kommen die Gothic-Vocals nicht gut mit Black Metal aus.

Trotz der widersprüchlichen und generell nicht guten Reviews des vorherigen Albums behält Alexander seine musikalische Vision und setzt den gewählten Pfad fort. Auch wenn das ihn Fans verlieren lässt, ist es etwas, das geschätzt werden kann. Insgesamt ein Album auf demselben Level und derselben Qualität wie das vorherige – die Stilmischung hält das Album fern von einem klaren Genre, aber auch von einer musikalischen Richtung. Eine Enttäuschung, nicht nur bezogen auf Erwartungen oder mit den ersten Werken der Band, sondern insgesamt musikalisch. Unsicher, welchem Pfad folgen sollte, eine Unentschlossenheit, die jeden Song des Albums beeinflusst. Anstatt die Musik reicher zu machen, zeigt der zusammenhanglose Ansatz einen zögernden Musiker, gefangen zwischen zwei Welten.

Fazit: Der Niedergang von THE RUINS OF BEVERAST, der mit ihrem letzten Album begann, setzt sich mit dem neuen fort – „Tempelschlaf“ ist stilistisch unentschieden.

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