UNMOTHER – State Dependent Memory

Die englische Post-Black Metal Band UNMOTHER ist mit ihrem zweiten Full-Length „State Dependent Memory“ zurückgekehrt. Die heutige dystopische Realität wird durch atmosphärische und experimentelle Elemente vermittelt, die mit traditionellem Black Metal verbunden sind, aber vollständig im typischen Post-Metal Sound verankert.

Kontraste und Spannung von Anfang an

Nach einem kurzen cinematischen Intro mit einer gesprochenen Passage und seltsamen Synth-Sounds wird alles verzerrt und die echte Musik kann beginnen. „My Armor“ setzt mit gequlten Screams und eindringlichen Gitarren fort, in einer furiosen und nicht sehr melodischen Klanglandschaft. Die feminine schreiende, schmerzverzerrte Vocal bringt die Verzweiflung und das unbehagliche Gefühl, das die Band zu verkörpern versucht, aber die kontrastierende Gitarrenlinie kommt mit einem ziemlich melodischen Ansatz. Ein Sound aus Kontrasten und Spannung, aber das Resultat ist in den typischen Bahnen von Post-Black Metal, leicht zur aggressiveren Seite des Genres geneigt.

UNMOTHER kommt aus London, aktiv seit 2019, mit Declwa an Gitarren und Bass und Azoso (Aggeliki Mourgela) für Gitarren und Vocals als Gründungsmitglieder. Seit 2025 übernimmt B. die Drums und V. (Vangelis) die Vocals.

Mit einem gebräuchlicheren Sound für das Genre legt „Bear Hug“ etwas mehr Akzent auf Gitarren – die gespenstische melodische Linie, die von der Lead-Gitarre gewebt wird, bringt verhallte Akkorde und legt das Fundament, auf dem die verzweifelten Vocals die komplementäre und verstörende Schicht liefern können. Nostalgische Akkorde treiben den Song noch mehr in melancholische Gefilde, und V.s Screams, wütend und voll von Wut, bringen einen noch kontrastierenderen Sound. Zwischen trostlosen Schreien und gesprochenen Worten ist die Atmosphäre finsterer und infernalischer. Auf bestimmten Passagen fühlt sich die Musik mehr wie ein Soundtrack für einen Film an, seltsam vertraut. Drums bringen eine weitere Dimension mit Momenten von gnadenlosem und aggressivem, aber konstantem Schlagen. All diese disparaten und scheinbar zusammenhanglosen Schichten von Musik konvergieren in einem kohärenten Gesamtsound.

Unbehagen als künstlerisches Mittel

Langsam und beunruhigend hat „Modern Dystopia“ einen komplett anderen Vocal-Ansatz – dämonische, unmenschliche tiefe Growls und eine vollständig verhallte Gitarre, die eine gespenstische Stimmung bringt. Noch weniger melodisch, dissonant, fast disharmonisch auf Teilen, ein Song, der die Atmosphäre verdreht und der ganze Sound wird gruselig und unangenehm.

„Attiki Victoria“ – der Song ist ein ΟΔΟΣ 55 Cover, der Synth/Noise/Punk Gruppe aus Athen, Griechenland, die einen dystopischen Sound hat und sich als wichtiger Einfluss auf UNMOTHER-Musik erweist. Der Song figurierte auf dem 2012er Album „ΟΔΟΣ 55„. Die Synth-Richtung wird von der Londoner Band übernommen und ein wenig transformiert, bleibt aber dennoch eine simple, aber melodische Linie mit aggressiven Drums und verzweifelten Screams. Wieder ist die Gitarre die, die den Sound ausbalanciert, mit Melodie kommend, und auch wenn ein fremder Einfluss, passt der Song sehr gut zum Album.

Klare Produktion in dystopischer Vision

Die Produktion ist eine gute – der Sound ist klar, aber die eigentliche Leistung ist, wie jedes distinkte Instrument am Ende zusammenkommt in einer gut konstruierten Klanglandschaft. All die Spannung konvergiert, um in einem dystopischen und unvertrauten Sound absorbiert zu werden, aber in seinem zusammenhanglosen Aspekt eine einheitliche Vision und ein kohärentes finales Produkt. Keine leichte Aufgabe, aber sehr gut gelungen. Auch, außer für die aggressiven Vocal-Passagen, die sehr roh sind, ist der Gesamtsound klar und ausgewogen.

Der Titelsong „State Dependent Memory“ setzt fort, unvertraute Sounds zu bringen, gesprochene Vocals und infernalische Shrieks, aber wieder ist die Hintergrundmusik eine positive und bringt verschiedene Sounds und kreiert eine komplexere Klanglandschaft. Eindringliche Gitarren treffen hämmernde Drums und distanzierte Vocals, ein Song voll von Spannung, der jedes verschiedene Instrument in seinem Ansatz übertreibt.

Der finale Song „Magda“ kehrt zur selben cinematischen Passage zurück, die das Album eröffnet, und bleibt langsam und meist atmosphärisch, eine finale Erleichterung nach den sehr spannungsgeladenen Songs, die vorangingen. Immer noch nicht die angenehme ambiente Musik, die man sich vorstellen kann – emotionale Akkorde ergänzen die nicht so melodischen Hintergrundklänge, und alles verwandelt sich einmal mehr in ein Lead-Gitarren-Solo, das gleichzeitig melodisch und verzerrt ist und einen würdigen Abschluss des Albums liefert.

Experimentell, avantgardistisch, vielschichtig

Vollständig kontrastierende Musik – fühlt sich an, als würden alle Instrumente und Vocals permanent verschiedene Melodien weben oder kontinuierlich in verschiedene Richtungen drängen durch das ganze Album. Ein Album der Kontraste – „State Dependent Memory“ besteht aus permanent gespannten Schichten, die miteinander konfligieren, aber das Resultat ist keine unangenehme Musik, sondern ein sehr komplexer und variierter Gesamtsound und Gesamtatmosphäre.

Das Album bietet viele experimentelle Sounds, aber interessante Musik. Es offenbart seine Tiefe nicht vollständig beim ersten Hören, sondern enthüllt mit jedem weiteren Durchlauf schrittweise die verschiedenen Facetten der Band. Diese Facetten sind alle miteinander verwoben und meist unter einer aggressiven und beunruhigenden Schicht verborgen, die zunächst einen starken Eindruck hinterlässt. Während die Musik komplex und nicht immer angenehm ist, bietet sie ein tieferes Hörerlebnis. Stilistisch neigt sie mehr zu Avantgarde oder experimenteller Musik als zu Black Metal.

Fazit: UNMOTHER kreieren mit „State Dependent Memory“ eine dystopische Klanglandschaft voller Kontraste – komplex, experimentell und bei jedem Hören tiefer.

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