VIRODH – Harvest of Desolation

VIRODH beschreiben ihre Musik als: „Einflüsse von Old-School Death Metal Bands entlehnend, zielt ihr Sound darauf ab, den verheerenden Sound von Höhlenmenschen-Brutalität zurückzubringen, während sie mit quälender Dissonanz experimentieren.“ Und dieser Ansatz wird klar gemacht auf ihrem Debütalbum „Harvest of Desolation„, ein gnadenloses Assault disparater Sounds, das den Hörer für seine gesamte Dauer überwältigt.

Zweifelhafter Beginn, dann kakophonisches Chaos

Eröffnend mit seltsamen Synth-Sounds, „Initiation“ – der erste Eindruck ist zweifelhaft, aber sie änderten den Ansatz, sobald „Swept in Dismay“ startete. Dissonant, kakophonische Musik, eine komplett chaotische Klanglandschaft mit einer Demonstration von Technizität, aber nicht ganz musikalisch. Schwer zu kategorisieren, aber Technical Death Metal ist normalerweise etwas ein wenig anders – hier haben wir jedes Instrument, das etwas anderes spielt als die anderen.

VIRODH war ursprünglich ein Soloprojekt von Sourav Koer (Pisakas, ex-Rip-Off), der die Gitarrenteile zur Musik bringt. Das Projekt wurde später zu seinem vollen Lineup mit Drummer Pranaw Chhetri (Celestial Gorge, Pisakas), Vocalist Rudra Sharma (Celestial Gorge, Pratikriya) und Bassist Arun Nataranjan (Moral collapse, Eccentric Pendulum, Dissentor). Aus verschiedenen Ecken des Landes kommend, ist der Mix von Kulturen aus ganz Indien eine Sache, auf die die Band sehr stolz ist.

Unkoordinierte Instrumentierung und infernalische, aber nicht weniger chaotische Schreie und disparate Growls in „Dissolution of Karma„. Bizarr und unerwartet, aber mit einer Sammlung von Sounds von Gitarre und dann von Bass ist die ganze Klanglandschaft nicht weniger chaotisch. Auch technischer als der vorherige Track, sehr aggressiv, massiver Sound, aber immer noch unkoordiniert – der Eindruck, den die Songs hinterlassen, ist von purem Chaos.

Höhlenmenschen-Ansatz mit roher Produktion

Die Produktion ist auch schwierig zu schätzen in der total chaotischen Klanglandschaft – man kann nur raten, dass von Produktionsseite nicht viel zu tun war, um etwas am Gesamtsound zu ändern. Der ganze Sound ist ziemlich roh und reflektiert den „Höhlenmenschen“-Ansatz, und das nächste Element dazu sind die Vocals, verhallt, geschrien und bringen eine gewisse Dosis Unbehagen.

Näher an dem, was man erwartet, kommt „Kafkaesque„, auch technischer als der vorherige Track, sehr aggressiv, massiv, aber immer noch unkoordiniert, mit einem Rhythmus, der permanent das Tempo wechselt, mit sehr kurzen Sequenzen, die kommen und gehen, ohne eine einzige melodische Linie, die als koordinierende Richtung funktioniert. Vocals auch brabbelnd kurze geschriene Worte, eine Lead-Gitarre, die eine gequlte Vision darüber bringt, was ein Solo sein sollte, und insgesamt eine Drum, die keinen Sinn für Rhythmus hat, nur hart zuschlagend.

„Kings of Deceit“ fühlt sich besser strukturiert an in all der Dissonanz, die dominiert. Verzweifelte Schreie werden im Hintergrund gehalten, die verstörte Lead-Gitarre kommt mit weniger quietschenden Sounds und fühlt sich mehr wie Solos oder musikalische Akzente an. Aber einige klare Riffs und eine Spur von Melodie, auch Growling ähnelt besser einigen erkennbaren Technical Death Metal Vocals.

Langsame Verbesserung im Albumverlauf

Der Titelsong „Harvest of Desolation“ kommt langsamer und mit einer Punk-Stimmung, furiose und aggressive Herangehensweise. Besser und viel klarer komponiert, wir finden eine Drum, die einen klaren Rhythmus hält, Gitarren kommen mit Riffs, die einem melodischen Ansatz ähneln, nur der doppelte Vocal-Ansatz bleibt chaotisch und desorganisiert. Aber im Gesamtbild einer der besten Songs auf dem LP – sie fühlen sich an, als würden sie etwas Energie verlieren im Vergleich zu den Eröffnungstracks, aber mit einem signifikanten Gewinn in Struktur und Klarheit.

Ein anderer Sound, eine veränderte Produktion kommt in „Great Depression„, viel klarere Rhythmussektion, ein ziemlich beeindruckender Bass und auch der erste Song, wo er gehört werden kann, und das macht auch einen klaren Unterschied. Immer noch mit Tonnen verschiedener Einflüsse, aber näher an einer kohärenten Komposition – langsam, während das Album sich entwickelt, macht die Verzweiflung und Hektik vom Anfang Platz für bessere Musik.

Final Song „Whispers in the Void“ ist definitiv der am wenigsten chaotische auf dem Album. Voll von Wut, wütende Schreie, aber guter Rhythmus und klare Riffs, überzeugende Gitarren. Auch Drums halten ein klares Tempo. Ein fast melodisches Solo ergänzt die Rhythmusgitarre. Immer noch nicht melodisch, immer noch eine Übung von Arpeggios und unkoordinierten Schreien, aber der am wenigsten wahnsinnige Track.

Technisches Können ohne kompositorische Reife

Mit Drums, die nur ein weiteres Element im kompletten Chaos waren und nur im zweiten Teil des Albums mit einem anständigen und organisierten Rhythmus kommen, kann man ein klares Bild vom chaotischen Sound haben. Zusammen mit disruptiven Gitarrensounds ist der Vocal-Ansatz der, der das Chaos in VIRODH-Musik bringt. Kein Zweifel über die technischen Fähigkeiten der Bandmitglieder, aber die kompositorischen entsprechen nicht wirklich diesen.

Man kann VIRODH-Intentionen auf „Harvest of Desolation“ sehen – sie wollten all ihr Können zeigen, sie wollten alle Einflüsse und Ideen in einem Album inkorporieren, aber das Resultat ist zu chaotisch und zusammenhanglos, um auch ein befriedigendes Hörerlebnis zu sein. Sehr experimentell und kein angenehmes Erfahrung – dennoch kann man in der absurden Komplexität interessante Ideen und gute Akkorde finden, tief versteckt unter dem Meer chaotischer Sounds. Der Mangel an Erfahrung der Band lässt sie übertreiben. Trotz der Fehler deutet das Album auf VIRODH’s Potenzial für Wachstum und Verfeinerung hin.

Fazit: VIRODH liefern mit „Harvest of Desolation“ chaotischen Death Metal – technisches Können ohne kompositorische Kohärenz.

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