Es gibt kaum bessere Wege für einen begeisterten Black Metal/Post-Black Metal Fan, das Jahr zu beginnen, als mit einem neuen ELLENDE Album. Und das neueste Werk der Grazer Band ist endlich da. „Zerfall“ setzt den Sound fort, der sie in den letzten Jahren zu einer der wichtigsten österreichischen Bands gemacht hat. Und es lohnt sich definitiv, die Atmosphäre und guten, emotional aufgeladenen Songs machen das neue Werk zu einem der repräsentativsten der Band.

Kraftvoller emotionaler Start

Das Album eröffnet mit melodischen Gitarrenakkorden, Melancholie ist klar von den ersten Noten an. Verhallte Gitarre, gesprochene distanzierte Vocals, die traurige Atmosphäre, die typisch für die Band ist, schafft einen kraftvollen und emotionalen Start ins Album. „Nur“ ist ein instrumentales Stück, aber neben melodischen Gitarren übernimmt bald der volle Sound, und der Klang wird dissonant, aber mit der unverwechselbaren Band-Aura. „Wahrheit Teil I“ führt den Sound des Eröffnungssongs fort, jetzt vervollständigen die kalten, verzweifelten Vocals den Sound und geben ein starkes kontrastierendes Element zur melodischen Linie, die von Gitarren getragen wird. Guter Rhythmus, starker Bass und dynamisches Drumming. Tempowechsel bringen die emotionale, melancholische Melodie zurück, geflüsterte Vocals halten die dunkle Atmosphäre aufrecht, vervollständigt durch eine weinende Gitarre und distanzierte Akkordeon-Akkorde. Ein kraftvoller Opener, ein komplexer Song, voll von Emotion und Atmosphäre.

„Wahrheit Teil II“ führt – wie erwartet – die melodische Linie des vorherigen Songs fort, aber in einem anderen Register. Mit delikaten Klaviernoten, einem massiven Bass-Beitrag und auch dynamischerem Rhythmus. Aber immer noch geladen mit Emotionen – die depressiven, traurigen, melancholischen Gefühle, die durch den Song übertragen werden, sind überwältigend. Dennoch liefern die verzweifelten, gequälten Schreie und Shrieks die kontrastierende Kraft, die dem Song eine dramatische Note gibt. Der zweiteilige Song handelt von Unsicherheit, hinterfragt die Natur von Realität, Wahrheit und Existenz. Trotz erlebtem Schmerz und Leidenschaft bestätigen sie ihr Lebendigsein. Beeindruckender Start ins Album.

Grazer Atmosphären-Meister

Braucht keine Vorstellung – eine der beliebtesten und geschätztesten österreichischen Bands, ELLENDE kommen aus Graz, das Soloprojekt von L.G. (Lukas Gosch), der für alles rund um das Projekt verantwortlich ist, vom Songwriting über Texte bis zum Spielen von Vocals, Gitarren, Bass, Klavier und den vielen anderen Instrumenten, die in den ELLENDE-Sound eingebunden sind. Verschiedene Musiker nehmen an Live-Auftritten der Band teil: P. F. an den Drums (auf älteren Alben auch als Studio-Musiker genannt), L. B. und G. T. an den Gitarren, S. L. für Bass. Aber keiner davon wird in den Album-Credits erwähnt, man kann also nur sicher sein, dass L.G. es aufgenommen hat. Eine wichtige Anmerkung: L.G. ist als Künstler auch der Schöpfer des Album-Covers, dunkel aber sehr ausdrucksstark. Charakterisiert mit dem Satz „Dort, wo die Fichte mit ihren Nadeln die Geschichte näht.“ Ein Satz, der zweifellos die Wichtigkeit von Texten und Atmosphäre für die Band klarmacht.

Der Titelsong „Zerfall“ startet mit minimalistischem Sound, distanzierte Blasinstrumente, ein Klavier, wieder eine beeindruckende Basslinie, viele Effekte, aber eine kohärente und schöne Melodie dominiert den Song. Und bald dringt der volle Black Metal Sound in den Song ein, mit Break-ups, die eine andere Ausdrucksebene bringen. Ein Song, der viele Texturen auf vielen Ebenen einbezieht – neben atmosphärischen gibt es dissonante und sehr aggressive Ausbrüche, aber sehr gut kontrolliert und mit einem einheitlichen Sound. Textlich ist der Sprecher überwältigt und kämpft, fühlt sich, als würde er auseinanderfallen und sich auflösen. Er ist an seinem Wendepunkt und muss sich ändern. Wieder eine komplexe Komposition und ein sehr guter Song, ein weiterer Höhepunkt.

„Übertritt“ startet minimalistischer, mit Clean Singing, aber die typische kontrastierende Musik kehrt zurück und verwandelt die ganze Klanglandschaft in eine sehr aggressive und wütende. „Ode Ans Licht“ beginnt mit positivem Ton – nach den Black-Metal-lastigeren Momenten auf den vorherigen Songs ist jetzt Post-Metal präsenter. Die sehr emotional aufgeladenen Gitarren, die viele Ebenen melodischer Solos und Riffs verweben, bringen das Ganze in eine immer noch mit Melancholie geladene, aber hellere Grundstimmung. Ein Chor, der den Songtitel skandiert, bringt eine fast mantrische Dimension. Mit Themen von Einsamkeit, Trauer, Wut und Schmerz, die sie mit der transformierenden Kraft des Lichts und dem Wert des Lebens kontrastieren.

Rohe, dichte Produktion perfekt eingefangen

Die Produktion ist sehr gut, vielleicht etwas roher und viel dichter im Vergleich zu älteren Werken der Band. Ein massiver Bass ist durch das Album hindurch zu hören und bringt eine sehr gute Dynamik, auch die Drums haben wirklich beeindruckende Momente. Die Gesamtatmosphäre wird extrem gut von der Produktion eingefangen, Instrumente sind ausbalanciert und die Vocals sehr gut integriert. Die Rohheit, die in verschiedenen Passagen kommt, ist auch eine gewünschte – sie kontrastiert mit den anderen Aspekten der Musik, und das Resultat ist sehr kohärent.

Melancholisch, mit der unverwechselbaren Geige von Gastmusikerin Klara Bachmair (Firtan), ist „Zeitenwende Teil I“ am Anfang sehr atmosphärisch, nur um langsam in einen Uptempo-Song verwandelt zu werden, mit Tremolo-gepickten Gitarren und dämonischen, infernalischen Shrieks. Ein viel aggressiverer Song als der Rest des Albums, ein voller Sound, auf vielen Ebenen gespielt, mit der Geige, die in den finalen Noten zurückkehrt, um alles in Stille zu verwandeln. Der zweite Teil des Songs „Zeitenwende Teil II“ featuring Norikum, die Grazer Kollegen-Band – zumindest einige Musiker der Band waren als Gast-Musiker auf dem Song. Geknurrte Vocals geben dem Song einen total anderen Sound im Vergleich zum ersten Teil, auch wenn die melodische Linie eine Fortsetzung bleibt. Wieder leidenschaftlich und voll von Emotionen, ein starker Track.

Der letzte Song „Reise“ startet mit cinematischer Passage, gesprochenen distanzierten Vocals, baut langsam die erwartete Atmosphäre auf. Mit einem vom Chor gesungenen Refrain bringt er Folk-Einfluss, aber verdoppelt durch solide Riffs behält der Song die Konsistenz und bleibt solide im Post-Black Metal Sound verankert. Textlich auch ein philosophischer Text im Song – man wird zu einem unbekannten Ziel gezogen, sucht Freiheit und Selbstfindung, umarmt Einsamkeit und die unendlichen Möglichkeiten, die vor einem liegen. Ein solider Abschluss des Albums, zwischen dem Aggressiven und Atmosphärischen, das das ganze Album definiert.

Das Album hat noch zwei Songs als Bonus-Tracks: „Secunda„, ein instrumentales Coversong des Stücks ursprünglich aus dem Soundtrack des Videospiels Skyrim, komponiert von Jeremy Soule, gespielt von einem Klavier, das die ambient geladene und melancholische Musik überträgt, und „Verborgenes inneres Leiden„, das irgendwie die Stimmung fortsetzt, die im vorherigen Song gesetzt wurde, auch mit Klaviernoten, geflüsterten Vocals, delikater Musik – eine schöne Komposition, sehr ruhig und melodisch. Eine andere Art von Ende mit den zwei Bonus-Tracks, viel introvertierter, meditativer.

Seelenberührende Klanglandschaften

Ein Album, das alle Elemente von ELLENDE-Musik enthält. Schmerz, Traurigkeit, aber auch andere Gefühle erscheinen oder werden in der Musik erahnt. Die Vielzahl von Instrumenten, die im Album involviert sind, macht es zu einem sehr komplexen – der Hörer wird nie gelangweilt, auch wenn manche melodischen Linien repetitiv kommen, gibt es immer etwas Anderes, das sie einzigartig macht. Einige neue oder nie zuvor auf älteren Alben der Band gehörte Elemente sind jetzt integraler Teil der Musik, aber alles ist so gut integriert, es behält den authentischen Band-Sound.

ELLENDE hat eine sehr beeindruckende Diskografie hinter sich, ein gewisses Qualitätsniveau ist klar in allen älteren Alben. „Zerfall“ ist ein Album, das sich sehr gut ins Gesamtbild integriert. Schwer zu sagen, ob es besser ist als die älteren, aber es ist sicher da oben, unter den besten Werken. Nahtlos Emotion mit Aggression kombinierend, Traurigkeit mit Wut und Dunkelheit mit Licht, ist „Zerfall“ ein komplexes Werk, das sicher älteren Fans der Band Freude bringen wird, ebenso wie neueren Hörern. Es überträgt emotional das Gewicht an jeden, der zuhört, was man sicher erfolgreiche Musik nennen kann.

Fazit: Emotional und atmosphärisch setzt „Zerfall“ die beeindruckende ELLENDE-Diskografie großartig fort – seelenberührende Klanglandschaften.

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