„Down In Flames“ klingt wie ein Albumtitel ohne Sicherheitsnetz. In welcher Verfassung warst du, als die Songs geschrieben wurden?

Alle Songs auf dem Album wurden über einen längeren Zeitraum geschrieben, vielleicht etwa drei Jahre. Während dieser Zeit habe ich verschiedene Herausforderungen gemeistert, die mich emotional beeinflusst haben, sodass ich die Texte geschrieben habe. Seit vielen Jahren kämpfe ich mit Angstzuständen und Depressionen, daher ist das ein Thema, über das ich ganz natürlich schreibe.

Das Album wirkt düsterer und kompromissloser als Ihre früheren Werke. War das eine bewusste Entscheidung oder einfach der natürliche Lauf der Dinge?

Es war ein sehr natürlicher Lauf der Dinge, da ich, wie bereits erwähnt, mit Depressionen und Angstzuständen zu kämpfen habe. Als Sänger und Texter nutze ich das auch als Selbsttherapie, um meine Frustration und meinen Schmerz loszuwerden, in der Hoffnung, dass sich das Publikum damit identifizieren kann und Trost darin findet, zu wissen, dass es nicht allein ist, wenn es ähnliche Herausforderungen durchlebt.

Viele der Songs vermitteln eine spürbare Wut. Gegen wen oder was richtet sich diese

Ich habe früher in meinem Leben einige schwere Zeiten durchgemacht – für mich ist es daher irgendwie befriedigend, über diese Dinge zu schreiben und die Frustration und Emotionen herauszulassen.

Wie viel von den Texten ist persönlich und wo beginnt die bewusste Übertreibung?

Ich denke, etwa 80 % der Texte sind persönlich und einige sind von Menschen inspiriert, die mir nahestehen. Die meisten Texte sind etwas ausgeschmückt, um sie eindringlicher zu machen. Aber ich habe diese Art von Emotionen auch in bestimmten Phasen meines Lebens empfunden, als es ziemlich düster zuging.

Der Sound bewegt sich zwischen Alternative Rock und Metal. Gab es Diskussionen darüber, wie hart oder roh das Album sein sollte?

Ja, wir haben während des Mixing-Prozesses hin und her überlegt. Wir wussten, dass wir einen organischen und authentischen Sound wollten, der auch viel Punch und Attitüde hat. Es gab einige Diskussionen und Meinungsverschiedenheiten in der Band, aber am Ende hatten wir das Gefühl, den richtigen Sound für das Album gefunden zu haben.

Welche musikalischen Einflüsse hatten den stärksten Einfluss auf euch während der Arbeit an „Down In Flames“?

Ich bin sehr inspiriert von melodischen Hardrock-Bands, und was mich und die anderen Mitglieder der Band betrifft, so haben wir alle sehr unterschiedliche Einflüsse wie Rammstein, Evergrey, Halestorm, Megadeath, Volbeat usw. Aber für dieses Album habe ich das Gefühl, dass wir einfach Songs geschrieben haben, die uns persönlich gefallen haben, ohne zu versuchen, wie jemand anderes zu klingen. Es ist eine Mischung aus unseren unterschiedlichen Geschmäckern, bei der wir alle unseren persönlichen Stil einbringen konnten.

Einige Songs wirken fast klaustrophobisch. Wie wichtig war die Atmosphäre im Vergleich zu klassischen Songstrukturen?

Beim Songwriting haben wir nicht viel Zeit damit verbracht, über die Songs, die Struktur oder die Atmosphäre nachzudenken. Aber als ich die Texte und die Gesangsmelodien schrieb, konzentrierte ich mich mehr auf die Emotionen jedes Songs, da ich wollte, dass der Gesang und die Texte der instrumentalen Gestaltung gerecht werden.

Gab es einen Track, der euch im Studio besonders herausgefordert hat?

Der wahrscheinlich anspruchsvollste Song war „One Last Time”. Er hat eine tiefe Bedeutung für mich, ich habe ihn für eine meiner besten Freundinnen geschrieben, die vor einiger Zeit an Krebs gestorben ist. Als ich sie das letzte Mal sah, saß ich an ihrem Sterbebett, und kurz bevor ich ging, bat sie mich, bei ihrer Beerdigung zu singen, und erklärte, dass dies ihr letzter Wunsch sei – das war das letzte Mal, dass wir miteinander sprachen.  Ich hatte das Gefühl, dass die Herausforderung bei der Aufnahme des Gesangs darin bestand, die richtigen Emotionen einzubringen, also schaltete ich alle Lichter im Studio aus, damit ich die Geschichte besser spüren konnte.

Wie sah dein Songwriting-Prozess dieses Mal aus? Mehr Jam-Room oder mehr Feinschliff?

Ich denke, irgendwo dazwischen, eine Mischung aus Feinschliff und Jammen. Normalerweise kommt jemand mit einem Riff oder einer Melodie, und wir arbeiten daran, während wir sagen, dass wir es „Glasgowfy it“, wenn jeder seine Ideen in jeden Song einbringen kann.

Der Albumtitel suggeriert Versagen, aber auch Läuterung. Was bedeutet er für dich persönlich?

Er bedeutet, dass nichts für immer währt, also muss man die Zeit schätzen, die man hat, bevor es zu spät ist, und wenn man ganz oben steht, kann es nur noch bergab gehen.

Welche Rolle hat der Produzent beim Sound des Albums gespielt?

Der Produzent hat die Songs gemischt und dabei ein paar Tipps zum Sound gegeben. Aber der Großteil der Produktion wurde von der Band selbst übernommen.

Wenn man das Album am Stück hört, fühlt es sich wie eine Reise an. Habt ihr bewusst an der Dramaturgie gearbeitet?

Ja, das war die Idee, und wir wollten das Album auch etwas bunter gestalten, also haben wir versucht, die Reihenfolge zu mischen, um es für die Zuhörer interessant zu halten. 

Gab es Momente, in denen ihr Songs abgelehnt habt, weil sie zu glatt oder zu bequem waren?

Als ich den Entwurf des Songs „Down In Flames” zum ersten Mal hörte, gefiel mir das Instrumental überhaupt nicht. Ich fand es zu flach und für meinen Geschmack nicht melodisch genug, sodass ich dachte, meine Stimme würde überhaupt nicht zu diesem Song passen. Zuerst habe ich ihn abgelehnt, aber schließlich habe ich versucht, einen melodischen Gesang dazu zu schreiben, und dann hat er mir doch gefallen.

Inwiefern spiegelt „Down In Flames” euren aktuellen Status als Band wider?

Während der Arbeit am Album „Down In Flames” sind wir uns als Band nähergekommen. Wir hatten sowohl Höhen als auch Tiefen, weil wir alle eine große Leidenschaft und starke Vorstellungen davon hatten, wie das Endergebnis aussehen sollte. Momentan befinden wir uns auf einem Höhepunkt – die Zusammenarbeit mit Eclipse Records ist ein Meilenstein für uns, und wir sind sehr dankbar dafür, dass wir das tun dürfen, was wir tun.

Alternative Rock und Metal haben sich in den letzten Jahren stark verändert. Wo seht ihr euch in dieser Landschaft?

Rock ‚n‘ Roll ist nie gestorben; daher denken wir, dass es an der Zeit ist, dass mehr Menschen ihre Augen für dieses Genre öffnen, da es offenbar immer beliebter wird. Ein Genre, in dem es darum geht, echt und authentisch zu sein und einfach alles loszulassen. Als Frau im Heavy Rock müssen wir meiner Meinung nach noch etwas härter arbeiten, um zu beweisen, dass wir unseren Platz in diesem Genre verdient haben, aber seit der Ära von Joan Jett hat sich viel verändert. Sie hat damals wirklich die „Drecksarbeit” gemacht, um Frauen im Rock bekannt zu machen. Ich habe großen Respekt vor ihr. Versteht mich nicht falsch, die Liebe und Unterstützung, die wir bekommen haben, war absolut unglaublich! Wir hätten uns nichts Besseres wünschen können, die Leute sind so freundlich und das Album hat viele tolle Rückmeldungen und Kritiken bekommen. Wir sind sehr, sehr dankbar.

Welche Reaktionen erhofft ihr euch von den Zuhörern und welche würdet ihr als unangenehm empfinden?

Wir hoffen, dass die Leute unsere Musik und unseren Sound mögen und dass sie sich mit unseren Geschichten identifizieren können. Wir finden es völlig in Ordnung, wenn jemand unsere Musik nicht mag, aber es ist unangenehm, wenn jemand unhöflich ist und eine Person oder ein Instrument in der Band persönlich angreift.

Gibt es einen Song auf dem Album, der für euch live besonders wichtig ist, und warum

Ich würde sagen „One Last Time”, wegen der starken Botschaft und dem Gefühl, die Emotionen des Songs an das Publikum weiterzugeben. Als Hardrock-Band hören wir bei Konzerten oft, dass die Leute es lieben, wenn wir etwas ruhiger werden und sie unsere verletzliche Seite sehen können, damit ihre Ohren eine kleine Pause bekommen, haha.

Wie beeinflusst die aktuelle Weltlage dein Songwriting, auch wenn du das Thema nicht explizit ansprichst?

Ich habe darüber nachgedacht, auch über politische Themen und Dinge zu schreiben, die in unserer Welt passieren. Vielleicht werden wir das auf unserem nächsten Album tun. Neben der Musik ist meine andere große Leidenschaft der Tierschutz und die Sicherheit von Tieren! Das ist also auch etwas, worüber ich in Zukunft schreiben möchte.

Wenn du das Album jemandem, der dich nicht kennt, in einem Satz beschreiben müsstest, wie würde dieser lauten?

Kick-ass melodischer Heavy Rock mit Riffs, Attitüde und einem Sound, der dir einen Glasgow Kiss direkt ins Gesicht verpasst!

Nach „Down In Flames”: Fühlt es sich eher wie ein Endpunkt oder wie ein Neuanfang an?

Definitiv wie ein Neuanfang!

GLASGOW KISS – Interview